sábado, 30 de abril de 2011

Argamasa musical



Como testigo de las diversas formas de fusión que se están produciendo (yo diría que cada vez con mayor éxito) entre el jazz, el flamenco y la música árabe, os dejo estos explícitos vídeos que incluyen  músicos de la talla de Enrique Morente, Cheb Khaled, Tomatito, Sheik Al Tuni o Anour Brahem.



miércoles, 27 de abril de 2011

Espíritu rebelde

Antes de que el activismo político convirtiera a Ai Weiwei en una de las caras más conocidas de la disidencia china, este artista de 53 años, detenido el domingo en Pekín por las autoridades chinas cuando se disponía a volar a Hong Kong, ya era una figura en el entorno global del arte contemporáneo. Y no, como sucede en otros casos, porque es chino y la pujanza económica del país ha llevado a sus artistas a las primeras listas de las ventas de arte, sino porque hacia tiempo que no se veía un trabajo conceptualmente tan potente y radical como el que lleva años experimentando, en sus múltiples facetas, Ai Weiwei. En un entorno, a veces, académicamente cínico y económicamente amoral como es el del arte contemporáneo, artistas como Ai Weiwei consiguen que casi se pueda volver a creer que el arte, y la cultura en general, pueden ser un revulsivo de cambio, algo que teme el poder.

Ahora es conocido por el diseño del estadio olímpico de Pekín, conocido como "el nido", que realizó en colaboración con los arquitectos Herzog y De Meuron y que le dio fama por negarse a ir después a la inauguración por considerarlo "la propaganda de siempre", o por la instalación de pipas de porcelana (laboriosamente trabajadas por obreros chinos) con las que llenó hace poco el suelo de la sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, pero sus obras no siempre han sido tan espectaculares y ambiciosas. En 1995, a poco de regresar a su país tras pasar diez años en Estados Unidos, realizó una de sus acciones más emblemáticas que ha quedado plasmada en tres fotografías en blanco y negro. En ellas se ve al artista dejar caer al suelo un jarrón de la dinastía Han en un claro acto de iconoclastia que el artista explicaba como una manera de "liberación espiritual", una forma de desembarazarse del lastre de la identidad y la tradición. Dan escalofríos.

Más irónica, tal vez en relación en la manera en la que en su país, y en otros, se utiliza el patrimonio como gancho turístico tras décadas de destrucción sistemática, fue la intervención en una serie de vasijas neolíticas sobre las que pintó el emblema de la Coca Cola. Esculturas realizadas con bicicletas, sillas o viejas puertas de la dinastia Ming, mesas que se pliegan en el suelo, enormes instalaciones con burbujas de porcelana o una instalación consistente en sustituir el agua de los estanques del pabellón Mies van der Rohe de Barcelona por leche y café. Cada obra de Ai tiene un porqué en el diálogo intenso y crítico que lleva años realizando tanto con la tradición artística china y occidental como con el entorno social y cultural en el que ésta surge y se exhibe.

Hijo de uno de los grandes poetas chinos del siglo XX, Ai Qing, que fue depurado durante la revolución cultural y enviado a limpiar letrinas en la región musulmana de Xinjiang, Ai Weiwei parece llevar en la sangre el espíritu rebelde y la conciencia social. Por eso, cuando pudo regresar con su familia a su Pekín natal, comenzó a estudiar cinematografía y al poco, en 1979, fue uno de los fundadores del grupo Stars (Xingxing), un colectivo de artistas que en un entorno cultural formalmente académico y dirigista promovía un arte individualista y de raiz vanguardista. El ambiente, pero, era asfixiante y en 1981, dos años antes de que las autoridades disolvieran el grupo, emigró a Estados Unidos. En Nueva York trabajó en lo que pudo y realizó estudios informales, pero sobre todo descubrió el arte contemporáneo, desde la obra de Marcel Duchamp, que está siempre en la trastienda de su trabajo, al trabajo de los artistas pop, minimalistas o conceptuales. Ahí aprendió, ha explicado, que la habilidad no es suficiente para que una obra sea realmente significativa. Falta una idea.
Cuando regresó diez años más tarde a China llevaba encima todo un bagaje que compartió con otros artistas convirtiéndose en cierta manera en el patriarca del arte chino contemporáneo. Su prestigio dentro, como es de suponer contestado en otros círculos, ha corrido paralelo a la repercusión que su trabajo ha ido teniendo en el exterior, en donde han podido verse obras suyas en citas tan emblemáticas como la Bienal de Venecia de 1999 (la del desembarco chino en Europa) o la última Documenta de Kassel, en donde su intervención consistió en invitar a 1001 compatriotas a que, por rigurosos turnos pequeños, pasarán algunos días en la ciudad alemana. En España se ha podido ver obra suya en diversas colectivas, en una individual en Madrid en la galería de Yvory Press, proyecto de Elena Ochoa, y con la instalación antes citada en Barcelona.
Ai, que también es crítico, comisario y diseñador, ha sido uno de los artistas más influyentes y poderosos en el cada vez más interesante entorno del arte contemporáneo chino, pero cuando ha querido utilizar este prestigio y visibilidad para denunciar la falta de libertades del régimen ha empezado a tener problemas. Demolición de su estudio, arrestos domiciliarios, problemas con la policía. Cuentan que en su país algunos colegas le acusan de utilizar su enfrentamiento con las autoridades como una operación de marketing para subir la cotización de su obra, pero parece una mirada un poco mezquina teniendo en cuenta su labor incansable de denuncia y si se tiene en cuenta, además, aunque bien situado no está entre los más vendidos ni su obra es lo suficientemente complaciente para satisfacer al coleccionismo de nuevos ricos que está proliferando en el país.
Cuando estuvo en Barcelona, en octubre de 2009, para presentar su instalación en la Fundación Mies Van der Rohe, aún tenía el rastro de la operación en la cabeza que tuvieron que hacerle de urgencia en Suiza a raíz de los golpes que la policia china le había propinado semanas atrás. Desde su blog, seguido por miles de compatriotas, denuncia los abusos de poder, amplifica el trabajo de otros activistas e intenta combatir lo que, a su juicio, es la "amoralidad" del gobierno. Se mostró muy desconfiado respecto a una posible respuesta occidental y apuntó la posibilidad de que el gobierno chino se "inventara" razones económicas para encerrarlo en prisión, como tal vez podría haber pasado. Quedan pocos artistas actuales capaces de combinar con esta dignidad y firmeza la autoexigencia artística y el afán de compromiso social.


martes, 26 de abril de 2011

Cannonball Adderley, el sucesor de Charlie Parker

(Julian Edwin Adderley, llamado Cannonball Adderley; Tampa, 1928-Gary, 1975) Saxofonista de jazz estadounidense. Considerado el heredero más renovador de Charlie Parker, los principales rasgos de su estilo, fundamentado en una sonoridad sólida y fluida y en un gran sentido del blues, pueden apreciarse en sus colaboraciones con Miles Davis y en el seno de su propio quinteto, orientado desde fines de los años sesenta hacia la electrificación y el funky jazz.
Como curiosidad conste, que el apodo infantil  Cannonball, es en realidad una malformación del adjetivo Cannibal, adjudicado como apodo debido a su gran apetito. Sea como fuere, lo cierto es que estamos ante uno de los grandes saxofonistas de la historia, que compartió escenarios con figuras de la talla de Bill Evans y John Coltrane, participando además junto a Miles Davis, en la grabación del mítico disco Kind of Blue, quedando incluído de este modo entre las  leyendas del Jazz.


lunes, 25 de abril de 2011

Helmut Newton, un fotógrafo especial


De origen judío, nace en el Berlin en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia  Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a Paris para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos y alguna se ha convertido en una imagen icónica del siglo XX.  Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse, 2
El 23 de Enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles



miércoles, 20 de abril de 2011

Sensibilidad poética de la naturaleza



Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense nacido en Toronto en 1960. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales. En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón.

En abril de 1992 decidió desaparecer: renunció a su actividad cinematográfica y artística y en lo sucesivo se dedicó por entero, en el más absoluto silencio, a filmar y fotografiar la interacción entre el hombre y los animales (elefantes, cachalotes, manatíes, águilas, halcones, ibis, etc.) en el curso de 27 expediciones en India, Ceilán, Tailandia, Egipto, Birmania, Dominica, Tonga y Azores.

Ha sido el escogido para representar la primera muestra BIAnimale en Venecia con la exposición "Ashes and Snow" (Nieve y cenizas). Se trata de una exposición que junta naturaleza y arte que se organizará cada dos años por la BIAnimale Fundation ubicada en Suiza. La propia estructura de los 14.000 metros de exposición está realizada en gran parte con materiales reutilizados y reciclados.

Las fotografías de Colbert introducen al hombre en un mundo casi irreal de perfecta sintonía entre el humano con los animales con imágenes que transmiten serenidad y silencio intentando que el espectador oiga y vea el mundo de otra manera.

Gregory Colbert en sus obras muestra lo absurdo de una civilización asentada en las tecnologías, que ha olvidado frecuentemente ese nexo sagrado entre hombre y naturaleza; un nexo que refulge en imágenes cargadas de lirismo que son un majestuoso alegato contra la degradación medioambiental.

Según el artista, "al eliminar la diversidad de la naturaleza estamos convirtiendo una orquesta en un tambor y empobreciendo nuestra propia especie para el resto de los tiempos".

Como va a comenzar la Semana Santa, y por si alguien se encuentra estresado, os dejo un  hermoso y relajante vídeo con fotografías de este artista y fondo musical de Geoffrey Oryema.


lunes, 18 de abril de 2011

Un fotógrafo conceptual como antídoto de las próximas elecciones






Misha Gordin nace en Rusia en 1946. En 1974 tras años de descontentos con las autoridades comunistas, deja Rusia para irse a Estados Unidos. Misha Gordin basa su trabajo fotográfico en el concepto, su obra es básicamente una obra conceptual que requiere un laborioso proceso desde la imagen inicial a la imagen final. Se parte de una idea, a continuación, un dibujo, montaje de los componentes, los disparos y el estudio de los materiales, seguida por la meticulosa labor cuarto del oscuro. Es por lo tanto un trabajo artesanal que le llega a ocupar horas, días e incluso semanas con algunas de sus obras. Como el mismo escribe:
Soy el que toma las fotografías de la realidad existente, o creando mi propio mundo, tan verdadero pero no existente. Los resultados de estos dos acercamientos tan opuestos son notablemente diferentes y, en mi opinión, la fotografía conceptual es una forma más alta de expresión artística que pone la fotografía en el nivel de la pintura, de la poesía, de la música y de la escultura. Emplea el talento especial de la visión intuitiva. Traduciendo los conceptos personales en la lengua de la fotografía, reflejando las respuestas posibles a las cuestiones importantes de ser: nacimiento, muerte y vida.

viernes, 15 de abril de 2011

Blue Note un sello discográfico legendario


Fundado en Nueva York el 6 de Enero de 1939 por Alfred Lion. Nacido en Berlín, Alemania, en 1908, tras una estancia a los 20 años en Nueva York fundamentalmente para escuchar música, decide, tras ver el ascenso del fascismo y antes de que se vuelva peligroso para él estar en su país, emigrar en 1938 a Estados Unidos. Tras el célebre Spirituals to Swing en diciembre de 1938, decide grabar a los pianistas de boogie-woogie, Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis. Les concede tanta libertad para la improvisación que tiene que recurrir a los discos de 30 centímetros reservados para la música clásica. La acogida favorable de la crítica de aporta nuevos encargos. La segunda sesión tiene lugar el 7 de Abril de 1939 con el grupo Port Of Harlem Six tiene lugar a las 4:30 de la madrugada, hora poco usual para la época. Dos meses después graba a Sidney Bechet. En el otoño de 1939 Francis Wolff, amigo de Alfred Lion en Berlín, se incorpora como socio. 

Editan juntos a Earl Hines a piano solo, a Edmond Hall y su Celeste Quartet con el fabuloso Charlie Christian a la guitarra. En esta época ambos graban fundamentalmente aquello que les gusta. En 1941 Lion se alista en el ejército y Blue Note cesa sus grabaciones hasta su retorno en 1943. A mediados de los años 40 empiezan a grabar a las figuras de una nueva música emergente, el Be-Bop. Estos músicos no pueden grabar en la grandes compañías fundamentalmente por no haber grabado con anterioridad y no ser conocidos por el público. Para esta tarea tiene un papel fundamental Ike Quebec, el saxo tenor, que amigo de Lion y Wolff, se convierte en A&R de la casa, además del buen olfato del propio Lion. Gracias a esto graban para el sello Bud Powell, Tadd Dameron, Fats Navarro, Art Blakey, James Moody, Horace Silver, Lou Donaldson, Clifford Brown, Wynton Kelly, Kenny Burrell y otros muchos, sus primeros discos. El propio sello proporciona un fuerte apoyo a Thelonious Monk, a pesar de su fracaso de crítica y público, y por supuesto de ventas hasta el año 1952. Otros muchos graban para el sello, entre los que destacan Miles Davis, Milt Jackson y Sonny Rollins.

 En 1953 se incorpora el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, que tiene instalado en el salón de su casa un estudio de grabación. Se convertirá en socio y en un pilar fundamental del sonido Blue Note. A partir del año 1954 la casa tiene tantos artistas en su lista que puede dedicarse a intercambiar líderes, componentes, temas, entre los diferentes grupos y artistas. En su lista están John Coltrane, Paul Chambers, Dexter Gordon,... De este modo surgen los Jazz Messengers a partir de una sesión para Horace Silver. 1956 es el año del descubrimiento del organista Jimmy Smith. En este año se incorpora Reid Miles, que se dedicará al diseño de las portadas, otro de los elementos característicos de las grabaciones Blue Note, incluyendo en su diseño en muchos casos las fotos de Francis Wolff. En esta época el sello tiene un gran reconocimiento y van a grabar en él muchas figuras fundamentales del jazz moderno. En 1963 muere Ike Quebec y le sustituye como A&R el músico Duke Pearson, que continuará hasta la muerte en 1971 Wolff. Entre las nuevas figuras destacan Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, Cecil Taylor, Tony Williams, Eric Dolphy y Ornette Coleman. También grabarán a muchas figuras del movimiento soul-jazz de los años 60 como Lee Morgan (con su gran éxito de 1964 The Sidewinder), Big John Patton, Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Lou Donaldson,.... En definitival el catálogo de Blue Note, grabado fundamentalmente en esta época, está compuesto por unas 8000 grabaciones.

En 1966 Liberty Records absorbe al sello, aunque Lion conserva el mando. En 1967 por problemas de salud se retirará (morirá el 2 de febrero de 1987 en Rancho Bernardo, California). Wolff y Pearson continúan con las labores de producción, pero el sello empieza a decaer. Uno de los motivos es el diseño de las portadas impuesto por Liberty. Wolff morirá en 1971. Hasta mediados de los 70 el sello sobrevivé gracias a los discos de fusión y a partir de 1975 se inicia una nueva época a partir de un programa de reediciones de su fondo de catálogo, impulsado por Charles Lourie, su nuevo director, y Michael Cuscuna.

En los años 80 Liberty pasa a ser parte de Emi Records. A la reedición del fondo de catálogo se suma la edición de grabaciones tanto de nuevas estrellas del jazz como Bobby McFerrin, John Scofield, Michael Petrucciani y Stanley Jordan como de figuras consagradas tales como Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Kenny Burrell, Woody Shaw y Don Pullen.

 El 22 de Febrero de 1985 se celebra una velada en el Town Hall de Nueva York para celebrar este regreso con una treitena de grandes figuras. En la actualidad el sello se encuentra dirigido por Bruce Lundval y Michael Cuscuna. Está abierto a nuevos estilos, entre ellos el hip-hop. En 1992 va a conocer un gran éxito con el grupo US3 y su versión del Cantaloop Island de Herbie Hancock, con una gran utilización de sampleos de sus grabaciones. En la actualidad los aficionados al jazz podemos disfrutar de una reedición de muchas de sus obras a un precio más que asequible gracias a la colección JAZZ THE BLUE NOTE COLLECTION y a la continua reedición de sus obras más emblemáticas.

ALGUNOS TÍTULOS

Un pequeño listado con algunos de los discos de la época dorada de Blue Note:

Holiday Billie - Billie´s Blues
Powell Bud - The Complete Blue Note and Roost Recordings
Monk Thelonious - Genius of modern music volume 1
Jackson Milt - Milt Jackson with John Lewis, Percy Heath, Kenny Clarke, Lou Donaldson
Monk Thelonious - Genius of modern music volume 2
Davis Miles - Volume 1
Ellington Duke - Piano Reflections
Brown Clifford - Memorial Album
Johnson J. J. - The eminent Jay Jay Johnson Volume 2
Dorham Kenny - Afro-Cuban

Monk Thelonious - The Thelonious Monk Quartet Featuring John Coltrane - Live at the Five Spot Discovery!
Smith Jimmy - Softly as a summer breeze
Rollins Sonny - Volume 2
Smith Jimmy - The Sermon!
Montgomery Wes - Fingerpickin`
Farmer Art - Modern Art
Red Sonny - OUT OF THE BLUE
Blakey Art - Art Blakey and the Jazz Messengers - LIKE SOMEONE IN LOVE
Quebec Ike - Blue and Sentimental
Evans-Hall - Bill Evans & Jim Hall - Undercurrent
Silver Horace - Horace Silver Quintet - The Tokyo Blues
Jordan Sheila - Portrait of Sheila
Coles Johnny - Little Johnny C
Hubbard Freddie - The Night Of The Cookers Live At Club La Marchal. Volume I - II
Coleman Ornette - The Ornette Coleman Trio - at the "golder circle" stockholm. Volume I - II
Shorter Wayne - ADAM'S APPLE
Pearson Duke - Duke Pearson's Big Band
Corea Chick - Now he sings, then he sobs
Corea Chick - Song of singing
Corea Chick - Early Circle
Otros buenos títulos de Blue Note de la última época
Henderson Joe - THE STATE OF THE TENOR VOLUMES 1&2
Elias Eliane - cross currents
Jordan Stanley - Cornucopia
Grolnick Don - The Complete Blue Note Recordings
Scofield John - Time On My Hands
Ferrell Rachelle - First Instrument
McFerrin-Corea - Bobby McFerrin & Chick Corea - Play
Lovano Joe - LANDMARKS
Jordan Stanley - STOLEN MOMENTS
Eubanks Kenny - Live at Bradley's
Monk T. S. - Changing of the Guard
Rubalcaba Gonzalo - Imagine
Barretto Ray - New World Spirit - My Summertime
Terrasson - Wilson - Jacky Terrasson & Cassandra Wilson - RENDEZVOUS
Osby Greg - The Invisible Hand


Todos los aficionados a la música y al jazz en particular, debemos gratitud eterna a los emprendedores empresarios emigrantes europeos, especialmente judíos, no solo de Blue Note, si no de otras compañías discográficas. Directivos como George Abakian de CBS, los hermanos Nesuhi y Ahmed Ertegun en Atlantic Records,  críticos musicales como Leonard Feather, Dan Morgestern, Ira Gitller, Timo Rosenkranz, etc.. y la totalidad de los dueños judíos de los clubs de jazz de la calle 52, contribuyeron a sacar el jazz de los burdeles, donde los americanos anglosajones lo tenían enclaustrado dándolo a conocer al resto del mundo. Es curioso que el jazz sea la única forma artística genuinamente estadounidense.





Dedicado a "Jumping Slim" Joe

Para quienes no lo conozcan, "Jumping Slim" Joe es un virtuoso guitarrista de blues, cuyo único error fue nacer a la orilluca del Ebro y no en el  delta del Mississippi. 


jueves, 14 de abril de 2011

Le trio Joubran

Territorios ocupados. Palestina. Nazaret y Ramallah. Tierras reclamadas por muchas naciones a lo largo de la historia y con un pasado reciente realmente complicado de describir sin recurrir a palabras como ‘apartheid’, ‘colonialismo’ o ‘depuración étnica’. Un lugar en el que cruzar unas pocas calles supone pasar otros tantos puntos de verificación, en los que militares examinan con ahínco y mirada inquisitiva cada persona y bulto que deben atravesar la barrera. Ahí es donde estos tres hermanos nacieron y siguen viviendo y de ahí es de donde sale el lamento y la furia de sus laúdes árabes.
Las influencias de la música moderna son sutiles aunque perceptibles en una escucha pausada. Retazos de jazz y flamenco, ambos con un importante componente de improvisación muy ligado al carácter religioso de la música árabe. Pero es la tradición la que manda aquí y la que resuena en cada nota, cada acorde y todo con una fuerte inspiración poética. La destreza y el profundo conocimiento de la cultura musical de la zona de estos hermanos hace complicada su comparación con otros músicos de oud conocidos, como Anouar Brahem o Dhafer Youssef. Las raíces del sonido de  Le trio Joubran están ancladas mucho más atrás y más profundamente como para acertar citando cualquier intérprete.

martes, 12 de abril de 2011

El otro Japón

Harto del morbo de la prensa y de las imágenes tristes de Japón con que nos machaca día tras día, os dejo otras estampas igualmente japonesas.


domingo, 10 de abril de 2011

Michael Macku & Erik Truffaz

Michael Macku es un fotógrafo checo (nacido en 1963 en Bruntal) que crea sus trabajos usando su propia técnica fotográfica llamada Gellage.
Erik Truffaz, nació en 1960 en  Suiza . Es un trompetista de jazz contemporáneo que incluye y fusiona en sus composiciones elementos de   hip hop, rock, world music y música electrónica. Bautizado por e algunos críticos como "el Papa del electro-jazz" es conocido por ser un músico bastante prolífico y por su particular estilo de improvisación.



viernes, 8 de abril de 2011

Charles Bukovski & Tom Waits



Bluebird
Charles Bukowski


there's a bluebird in my heart that
wants to get out
but I'm too tough for him,
I say, stay in there, I'm not going
to let anybody see
you.

there's a bluebird in my heart that
wants to get out
but I pur whiskey on him and inhale
cigarette smoke
and the whores and the bartenders
and the grocery clerks
never know that
he's
in there.

there's a bluebird in my heart that
wants to get out
but I'm too tough for him,
I say,
stay down, do you want to mess
me up?
you want to screw up the
works?
you want to blow my book sales in
Europe?

there's a bluebird in my heart that
wants to get out
but I'm too clever, I only let him out
at night sometimes
when everybody's asleep.
I say, I know that you're there,
so don't be
sad.
then I put him back,
but he's singing a little
in there, I haven't quite let him
die
and we sleep together like
that
with our
secret pact
and it's nice enough to
make a man
weep, but I don't
weep, do
you?

No sé si estaréis de acuerdo en que si existe alguien  nacido para recitar a Bukovski, ese no es otro que Tom Waits


jueves, 7 de abril de 2011

Calvin Russell RIP

Calvin Russell nació en Austin, Texas. Pero aunque su ciudad de nacimiento, su música e incluso su físico nos recuerden los paisajes del lejano oeste, Calvin siempre ha sido un artista maldito en su tierra, obteniendo mayor reconocimiento en Europa. Especialmente en un lugar tan diferente a Texas como puede ser Francia. Llamado el Tom Waits del country, falleció en el día de ayer, a causa de una dolencia hepática .

Jan Akkerman & Karel Appel

Pintor, escultor y artista grafico holandes de estilo INFORMALISTA. Fue el artista holandes mas destacado del grupo CoBrA. Su obra, una autentica explosion de vitalidad, y sus actuaciones publicas no tardaron en proporcionarle un solido exito internacional.
Desde su inscripcion en el grupo Cobra su obra anuncia el informalismo, con una pintura de trazos empastados y gran violencia tanto en los gestos como en los colores. La tematica es siempre descarnada e inocente, combinando lo desgarrador con imagenes que se tornan imagenes infantiles, animales o mascaras.




miércoles, 6 de abril de 2011

Herbie Mann & St Germain


Saint Germain es el nombre artístico del músico francés Ludovic Navarre, con el que ha publicado tres álbumes. De su primer disco Boulevard ha vendido más de 300.000 y de Tourist ha vendido más de 200.000. El estilo de Saint Germain es una mezcla nu jazz, acid jazz y house. Considerando los tres álbumes en conjunto, se aprecia un mayor protagonismo del jazz en perjuicio del house. En el tema del primer vídeo  So Flute, colabora el excelente flautista de jazz Herbie Mann


lunes, 4 de abril de 2011

Un tema Country

Your cheatin' heart (Tu corazón embustero),  un tema compuesto por Hank Williams Sr, está considerada como una de las mejores canciones country jamás escritas. Os dejo diversas versiones incluyendo, como no, el original





viernes, 1 de abril de 2011

Esther Cidoncha Jazz Photographer

Hoy tengo tengo el placer de presentaros a una fotógrafa de Jazz llamada Esther Cidoncha que además me honra con sus visitas y comentarios a este humilde blog. Pido disculpas, ya que debido a mi impericia, no he sabido hacer justicia al magnífico material  que Esther generosamente puso a mi libre disposición. La sensación que me transmite la contemplación de sus fotos es el amor inquebrantable al jazz, el respeto y admiración a los músicos, y una notable elegancia fotográfica libre del más mínimo exceso galerista. Espero os guste.