martes, 31 de diciembre de 2013

Lambert, Hendricks & Ross


Lambert, Hendricks & Ross fue un trío de vocalese formado por los vocalistas de jazz Dave Lambert, Jon Hendricks y Annie Ross. Son, probablemente, los intérpretes más conocidos del estilo vocalese.

El grupo se formó en 1957 y grabaron su primer álbum Sing a song of Basie para Paramount Records. El disco contiene versiones de clásicos de Count Basie y tuvo tanto éxito que la Count Basie Orchestra colaboró con ellos en 1959 en el disco Sing along with Basie, el cual, obtuvo un Grammy en 1998 como uno de los mejores discos de la historia.

En 1959, el trío firmó un contrato con Columbia Records, para los cuales grabaron 3 LP. Su canción Twisted, con letra de Annie Ross sobre una melodía de Wardell Gray, se incluye en la banda sonora de la película de Woody Allen Desmontando a Harry, la cual, fue interpretada por Joni Mitchell, Bette Midler y otros.

High Flying ganó un Grammy por la mejor interpretación por un grupo vocal en 1962.

Annie Ross dejó el grupo en 1962 y fue reemplazada por Yolande Bavan, con lo que el grupo pasó a denominarse Lambert, Hendricks & Bavan, los cuales, grabaron tres discos antes de que se deshiciese el grupo en 1964. Cualquier esperanza de una nueva reunión del grupo, terminó con la muerte de Lambert, en 1966, en un accidente de coche.

lunes, 30 de diciembre de 2013

Ann Burton


Ann Burton (4 de marzo de 1933 , Amsterdam - 29 de noviembre de 1989, Amsterdam) es el seudónimo de Johanna Rafalowicz (entre 1938 y 1971: Johanna de Paauw), una cantante de jazz holandés injustificamente olvidada.

domingo, 29 de diciembre de 2013

Anne Drummond


La flautista Anne Drummond nació y creció en Seattle, donde asistió a la misma escuela secundaria que Qunicy Jones y Jimi Hendrix. 
A los 18 años llegó a Nueva York a estudiar piano en la Escuela de Música de Manhattan. Rápidamente hizo la transición al profesionalismo cuando trajo su flauta a clase y fue reclutada por su profesor de piano, el legendario Kenny Barron, para unirse a su banda. Terminó all frente de la gira y tocó en varios de sus álbumes. También ha colaborado en giras y grabaciones con la sensacional vibrafonista Stephon Harris.  

sábado, 28 de diciembre de 2013

Arthur Philipe


Os dejo una versión del clásico de Lennon/McCartney en la voz de Arthur Philipe, y un documental titulado "Good ol' Freda" acerca de la historia de la joven que trabajó como secretaria de la legendaria banda de Liverpool.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Kermit Ruffins


Kermit Ruffins (nacido el 19 de diciembre de 1964) es un trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz original de Nueva Orleans, Louisiana. Ha sido influenciado por Louis Armstrong y Louis Jordan y dice que la nota más alta que puede sacar de la trompeta es un alto C. A menudo acompaña las canciones con su propia voz. La mayoría de sus bandas realizan standards de jazz de Nueva Orleans, a pesar de que también compone muchas de sus propias piezas. Jon Pareles del New York Times escribió: "El Sr. Ruffin es un artista descarado que toca la trompeta con un tono plateado brillante".

jueves, 26 de diciembre de 2013

June Christy



Shirley Luster (Springfield, 20 de noviembre de 1925 - Los Ángeles, 21 de junio de 1990), más conocida como June Christy, cantante estadounidense de jazz y de música popular, es la más representativa del cool jazzístico de los años cincuenta.

Comenzó a cantar muy joven y aparecía con una orquesta local durante sus años de instituto. Se trasladó a Chicago a comienzos de los años cuarenta, cambiándose el nombre a Sharon Leslie, y cantó con un grupo liderado por Boyd Raeburn. En 1945, tras enterarse de que Anita O'Day acababa de abandonar la orquesta de Stan Kenton, se sometió a una prueba para acceder a su puesto, que consiguió. A pesar de unas iniciales similitudes con O'Day (físicas y vocales), la cantante -llamada ahora June Christy, encontró pronto su propio estilo que conjuntaba perfectamente con el de Kenton, tanto en los temas más innovadores ("Shoo Fly Pie and Apple Pan Dowdy", "Tampico") como en los estándares tradicionales arreglados intrincadamente por el director ("How High the Moon"). A medida que su popularidad crecía, el arreglista Pete Rugolo empezó a escribir teniendo su estilo en mente. Cuando la orquesta de Kenton se disolvió en 1948, Christy trabajó en el circuito de nightclubs hasta reunirse de nuevo con Kenton en 1950 en su Innovations in Modern Music Orchestra, un modernísimo grupo de cuarenta músicos que realizó una gira por Estado Unidos. Por su parte, June había debutado de forma individual para Capitol el año anterior con un grupo liderado por su marido, el saxofonista de Kenton Bob Cooper.

El disco de debut de Christy para Capitol, Something Cool, de 1954, fue grabado con Rugolo como director de la orquesta. El disco lanzó el movimiento cool y tuvo un gran éxito, como el siguiente que haría, The Misty Miss Christy. Realizó un disco en 1955 a dúo con el piano de Kenton, y otros varios con músicos de Kenton y con Rugolo o Bob Cooper en la dirección de la orquesta.

Se retiró en 1965 para regresar en 1977 con un disco titulado Impromptu para Musicraft.


miércoles, 25 de diciembre de 2013

Joona Toivanen Trio

El Joona Toivanen Trio  representa una nueva generación en el jazz finlandés. El trío tuvo su debút público en 1997. Sólida experiencia, de base fue adquirida mediante las actuaciones semanales en el Jazz Bar de la ciudad finlandesa Jyväskylä.


El trío se ha convertido en uno de los más exitosos a nivel internacional del jazz de Finlandia con giras y conciertos no sólo en Europa, sino también en Australia y Asia. El trío ganó el primer premio en un concurso de jazz nórdico organizado en Islandia en 2000. El pianista del trío Joona Toivanen está activo en la actualidad en los círculos de jazz sueco.

martes, 24 de diciembre de 2013

¡Feliz Navidad!


Os dejo una entrevista a Tete Montoliú, en la que habla sobre jazz, literatura, fútbol, y naturalmente, la Navidad...

lunes, 23 de diciembre de 2013

Bill Cunliffe


Bill Cunliffe (nacido el 26 de junio 1956) es un pianista de jazz y compositor estadounidense con sede en Los Angeles. Ha sido adscrito por el New York Times al "mainstream moderno". Ernie Rideout de la revista Keyboard describe ssu manera de tocar de Cunliffe como "imaginatica melódica y sentimental.". 
Ha escrito libros sobre jazz en Alfred Publications, y enseña en la California State University, Fullerton.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Mark Whitfield



Mark Whitfield (Lindenhurst, 6-10-1966), guitarrista estadounidense de jazz. Se encuadra dentro del estilo soul jazz y hard bop.



Influenciado por George Benson, Whitfield toca tanto jazz como rhythm and blues.
Toca la guitarra desde los 15 años, aunque fue originalmente un bajista. Tras graduarse enBerklee en 1987, Whitfield se trasladó temporalmente a Brooklyn y apareció en algunas sesiones de jazz. George Benson le sugirió que trabajase para Jack McDuff y esa asociación fue fundamental para el guitarrista. Ha grabado desde entonces como líder para la Warner Bros y Verve, y como acompañante con muchos músicos como Jimmy Smith,Nicholas Payton, Ray Brown y Courtney Pine.
Os lo dejo en una versión del clásico ellingtoniano "In a Sentimental Mood" .

sábado, 21 de diciembre de 2013

Rebekka Bakken

Rebekka Bakken, Oslo, 1970, es una de las exitosas exponentes de la nueva generación de cantantes escandinavas de jazz, entre las que también se puede incluir a Silje Nergaard,Sidsel Endresen y Solveig Slettahjell. Estudió en sus primeros años piano y violín, trasladándose en 1995 a Nueva York para intentar labrarse una carrera profesional en la música. Allí conoció al guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel, con quien formó un dúo que recorrió los locales nocturnos neoyorquinos. Por esa época trabó también amistad con la pianista alemana Julia Hülsmann, con la que grabó, en 2003, el álbum Scattering Poems. Tras esto regresó a Europa, firmando un contrato con el sello Universum, grabando The Art of How to Fall y posteriormente su exitoso Is That You?.
Os dejo versiones de "San Diego Serenade" y "Downtown", ambas de Tom Waits.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Lisa Hilton

Lisa Kristine Hilton es una pianista de jazz , compositor y director de orquesta , productor y escritor con sede en el área metropolitana de Los Angeles. Composiciones post- bop de Hilton se consideran altamente impresionistas, ya que se expresa en un estilo evocador.


Hilton nació en un pequeño pueblo en la costa central de California. Aproximadamente a los seis años , empezó a tocar el piano , y más tarde fue inspirada por las historias de su tío abuelo ( pianista holandés, Willem Bloemendaal (1910/37) . Aunque sus primeros años fueron dominados por la música clásica y el estudio de la música del siglo 20, en su adolescencia se interesó en standards de jazz y composiciones de blues. Al ver al clásico dúo de blues Sonny Terry y Brownie McGhee en concierto tuvo un impacto duradero al igual que con la música de los pioneros del jazz y blues Jelly Roll Morton, Robert Johnson y Muddy Waters .
Como estudiante universitaria expuesta al arte conceptual y otras formas de arte, dejó la música de lado por un tiempo para completar la licenciatura en arte y diseño. A su regreso a la música, Hilton se sintió atraída por las posibilidades creativas del jazz.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Bobby Troup


Robert William "Bobby" Troup Jr. (Harrisburg, Pennsylvania, 18 de octubre de 1918 - Sherman Oaks, California, 7 de febrero de 1999) fue un actor, pianista, cantante,compositor y director de big band estadounidense de jazz. Es conocido especialmente como compositor del tema "(Get Your Kicks On) Route 66", y por su papel del doctor Joe Early en la serie de televisión de los años 1970, Emergency!.

Su primera composición en conseguir éxito, fue el tema "Daddy", compuesto en 1941, que fue grabado, entre otras, por las bandas de Sammy Kaye (que se mantuvo 8 semanas en el nº1 de Billboard), Glenn Miller y las Andrews Sisters. Otros temas suyos fueron grabados por Frank Sinatra y Tommy Dorsey. Pero sería "Ruta 66", grabado a finales de los años 1940 por el Nat King Cole Trio el tema que, definitivamente, lo convertiría en una figura reconocida. Durante los años 1950, desarrolló su carrera como pianista, cantante y director de big bands dentro del estiloWest Coast jazz, colaborando con los principales músicos del género (Shorty Rogers,Richie Kamuca, Bud Shank, Bob Cooper, Bob Enevoldsen, Frank Rossolino, Red Norvo, Barney Kessel, Shelly Manne, etc.). También produjo a su esposa, la cantanteJulie London, con la que consiguió un nuevo hit con la composición de Arthur Hamilton, "Cry me a River" (1955).

En esa misma época comenzó a participar en producciones de televisión (especialmente en la cadena NBC), colaborando en lasbandas sonoras pero, también, actuando ("The Five Pennies" o "The Gene Krupa Story", 1959). Ya en los años 1960, participó como actor en series de televisión como "Acapulco", "MASH", "Dragnet" o "Emergency".

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Melvin Rhyne

Melvin Rhyne ( octubre 12, 1936 hasta marzo 5, 2013 ) Indianapolis , Indiana ), fue un organista de jazz más conocido por su trabajo con Wes Montgomery .


Melvin Rhyne nació en Indianápolis en 1936 y comenzó a tocar el piano poco después. A los 19 años , empezó a tocar con el entonces desconocido saxofonista Rahsaan Roland Kirk , pero rápidamente cambió a el instrumento que lo haría famoso : el órgano Hammond B3. En 1959 fue invitado por compañeros de Indianapolis a unirse al  trío recién formado por el  músico Wes Montgomery.
Rhyne se trasladó a Wisconsin y se mantuvo a sí mismo durante las próximas dos décadas . En 1991, sin embargo , Rhyne regresó a la escena del jazz , tocando con Herb Ellis en el álbum Roll Call.
En 2008 Rhyne se asoció con su paisano de Indianapolis Rob Dixon para formar el Proyecto Dixon- Rhyne.

martes, 17 de diciembre de 2013

Julian Lage


Julian Lage ( nacido el 25 de diciembre de 1987) es un guitarrista de jazz y compositor estadounidense. Además de liderar su propio grupo, Lage es miembro del New Quartet de Gary Burton y el Voyager de Eric Harland. Lage ha tocado con artistas de la talla de Jim Hall, Mark O'Connor, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Walter Smith III, Taylor Eigsti, Gary Burton, Eric Harland, Larry Grenadier, Fred Hersch, Béla Fleck, Antonio Sánchez, y Nels Cline , entre otros .
Niño prodigio, Lage fue el tema del documental "Jules at Eigh". A la edad de 13 Lage actuó en los Premios Grammy 2000. Ha sido miembro del cuerpo docente en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford Stanford a la edad de 15 años. De formación clásica en el Conservatorio de San Francisco de la Música, Lage ha estudiado en la Universidad Estatal de Sonoma, Ali Akbar College of Music, y se graduó en el Berklee College of Music en 2008. El 24 de marzo 2009 Lage lanzó su álbum debut Sounding Point en Em Arcy Records, con críticas favorables. Fue nominado para el Premio Grammy 2010 al mejor Álbum de Jazz Contemporáneo . El segundo álbum de Lage titulado Gladwell,  fue lanzado el 26 de abril 2011 . Antiguo residente de Boston, Lage se mudó a Nueva York en octubre de 2010. 


lunes, 16 de diciembre de 2013

Ernie Henry


Ernie Henry (3 septiembre 1926 a 29 diciembre 1957) fue un saxofonista  estadounidense de jazz .
Henry tocó a finales de 1940 con Tadd Dameron (1947), Fats Navarro, Charlie Ventura, Max Roach y Dizzy Gillespie (1948-1949). De 1950 a 1952 militó en la banda de Illinois Jacquet. Después de unos años en la sombra, volvió para actuar con Thelonious Monk (1956), Charles Mingus, Kenny Dorham, Kenny Drew, Wynton Kelly, Wilbur Ware, Art Taylor, Philly Joe Jones y Gillespie de nuevo (1956-1957). Grabó tres discos como líder para el sello Riverside poco antes de su muerte a finales de 1957.


domingo, 15 de diciembre de 2013

Bill Berry


William Richard Berry (14 septiembre 1930 hasta 13 noviembre 2002), conocido como Bill Berry, fue un trompetista de jazz estadounidense conocido por ser miembro de la Orquesta de Duke Ellington a principios de 1960 y de dirigir su propia big band.

sábado, 14 de diciembre de 2013

Georges Arvanitas

Georges Arvanitas (Marsella 13 de junio de 1931- 25 de septiembre de 2005) fue un pianista de jazz y organista francés.
Autora : Esther Cidoncha

Comenzó su vida como hijo de inmigrantes griegos de Constantinopla. A los cuatro años comenzó a estudiar piano y se formó inicialmente como pianista clásico, cambió al jazz en algún momento de su adolescencia. Sus influencias incluyen a Bud Powell y Bill Evans. A finales de los años 50, apareció en los álbumes de Art Farmer y Louis Hayes,  y tocó con Dexter Gordon y Johnny Griffin. Asimismo trabajó con Yusef Lateef. 

Os lo dejo en un  vídeo acompañando a Coleman Hawkins.

viernes, 13 de diciembre de 2013

Chie Ayado

Chie Ayado es una cantante y pianista de jazz japonesa. Os dejo una versión del clásico de Billy Joel "New York State of mind".

jueves, 12 de diciembre de 2013

Jim Hall R.I.P.



El día 10 de Diciembre falleció en Manhattan (Nueva York), a los 83 años, Jim Hall, uno de los más grandes guitarristas de Jazz. Siempre nos quedará su extraordinaria versión del Concierto de Aranjuez

martes, 10 de diciembre de 2013

Térez Montcalm


Térez Montcalm (nacida Thérèse Montcalm en 1963) es una cantante y compositora canadiense. Se autodescribe como "una cantante de jazz con actitud "muy  rockera". Montcalm canta y toca la guitarra acústica, la cual ha tocado desde una edad temprana, así como tambien toca el contrabajo. SuS influencias incluyen a artistas de diversos géneros, incluyendo a Jimi Hendrix, Elvis Presley y Billie HolidaY. 
Su música ha sido comparada con la de Edith Piaf y Janis Joplin.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Stan Tracey R.I.P.


Stan Tracey, leyenda del jazz británico

‘Under milk wood’ es para muchos el mejor disco de las islas




“¿Alguien aquí se da cuenta de lo bueno que es este tipo?”. La voz rotunda y nasal de Sonny Rollins estalló en los oídos de quienes aplaudían con glacial cortesía al pianista tras uno de sus solos. Stanley William Tracey, simplemente, bajó la mirada y sonrió en señal de agradecimiento. Hoy, el mundo del jazz, le despide con honores de jefe de Estado. Quien ha sido considerado como el mejor músico de jazz inglés de todos los tiempos falleció el pasado viernes a los 86 años de edad, a causa del cáncer.

No lo tuvo fácil en sus comienzos. Haber nacido en una ciudad como Londres, en diciembre de 1926, no constituye la mejor opción para quien viene al mundo con la idea fija de aprender a tocar el piano y convertirse en músico profesional. En los años en que debería haber estado sentado frente a un oscuro y tenaz maestro del instrumento, el joven se preparaba para afrontar una eventual invasión alemana, como miembro en activo de la Real Fuerza Aérea. Buscó consuelo en el acordeón, aprendido a golpe de trinchera, del que se olvidaría muy pronto y sin remordimientos de ningún tipo.

Concluida la guerra, Tracey se dispuso a recuperar el tiempo perdido aprendiendo cuanto debe saberse del piano del mejor modo posible: tocándolo. A nada, estaría surcando los mares a bordo del Queen Marycon la orquesta del veterano Ted Heath, cuya música detestaba. Para entonces, se había convertido a la religión del “gran sacerdote delbebop”, Thelonious Monk. Tracey interpretaba a Monk a la manera elegante y civilizada inglesa. Para entonces, el pianista formaba parte de la sección modernista de la escena jazzística londinense con sede en el club Ronnie Scott’s, fundado en pleno Soho por el saxofonista homónimo. Stan Tracey sería el “pianista de la casa” entre 1960 y 1967 o 1968, dependiendo de las fuentes, lo que le permitiría compartir escenario con Zoot Sims, Ben Webster, Dexter Gordon, Rahsaan Roland Kirk, Freddie Hubbard o Sonny Rollins, con quien registró la banda sonora del film Alfie, protagonizado por Michael Caine. En 1965 grabóUnder milk wood, considerado por muchos el mejor disco de jazz jamás grabado en las islas, sobre composiciones originales inspiradas en la pieza de Dylan Thomas; un modelo de elegancia y swing con el inevitable y sutil toque monquiano.

El cambio de década coincidió con una crisis personal en el pianista. Se sentía cansado y un tanto desengañado con la profesión de músico y sus servidumbres. Sus años acudiendo cada noche al club de la calle Frith le estaban pasando factura. Se había aficionado a lo que sus biógrafos describen como “estimulantes ilícitos”. Pensó en tomar empleo como cartero, lo que le aseguraría un cómodo retiro. Si no lo hizo, fue gracias al empeño de su mujer, convertida en su public relations y mánager.

De vuelta en los escenarios, Tracey abrazó la causa de los jóvenes airados —Keith Tippett, John Surman, John Stevens, Evan Parker…— criados al calor del emergente free jazz. Cambió a Monk por Cecil Taylor (para, más tarde, volver al primero). Sus dúos con el demasiado olvidado saxofonista Mike Osborne nos revelan su faceta más íntima y poética. Repetiría años más tarde con los también saxofonistas Sal Nistico y Charlie Rouse, exintegrante del cuarteto de Thelonious Monk. Porque siempre se vuelve al primer amor.



domingo, 8 de diciembre de 2013

Eddie Daniels



Eddie Daniels (Nueva York, 19 de octubre de 1941) es un músico estadounidense, conocido sobre todo como clarinetista de jazz, aunque también toca el saxo soprano, elsaxo alto y el saxo tenor. También trabaja en el campo de la música clásica.


Nació en el seno de una familia judía y desde muy joven se aficionó a la música. De adolescente acompañó a importantes cantantes de jazz en sus grabaciones. Comenzó tocando el saxo soprano, instrumento con el que partició en el Newport Jazz Festival Youth Competition (Daniels tenía entonces 15 años). Posteriormente, ya al iniciar sus estudios superiores, se decantó por el clarinete, instrumento con el que ha conseguido mayor fama.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Peter Delano

El pianista Peter Delano fue un niño prodigio.Influenciado por Thelonious Monk , McCoy Tyner y Keith Jarrett, Delano se inspiró para tocar jazz a su manera a una edad temprana . Fue brevemente miembro del grupo de pop-rap Digable Planets, y estudió con Garry Dial, quien en ese momento era miembro del grupo de Red Rodney, y fue respaldao por Rodney y el autor Ira Gitler. En 1993 se graduó en la Collegiate High School de Manhattan y a los 17 años fue descubierto por Guy Eckstine, hijo del líder de las grandes bandas legendarias y cantante Billy Eckstine. El Eckstine joven fue decisivo en la promoción del pianista en ciernes, y Delano lanzó su álbum de debut homónimo para el sello Verve en 1993. Tomó cursos y se graduó en la New School , y luego comenzó los estudios en la Universidad de Columbia. Delano evitó dedicarse a tiempo completo al negocio de la música. A,poco tiempo, algunos de los artistas de jazz más prominentes incluidos Michael Brecker, Gary Bartz, Chris Potter, Craig Handy, Dick Oatts, Tim Hagans, Joe Locke, Ray Mantilla, Eddie Gómez, Tomas Ulrich , Gary Peacock, Adam Nussbaum, Victor Lewis y Joe Chambers, quisieron establecer colaboracines con él. También tocó fuera de los estudios como acompañante en las giras y grabaciones de los grupos de Marcos Whitfield y Dewey Redman. En 2004, Delano sufrió una lesión en la columna que afectó a su pie izquierdo, paralizándolo. Una cirugía de emergencia frenó el problema inmediato, pero puso en peligro su carrera artística. Frente a una rehabilitación prolongada, Delano sanó lentamente durante un período de tres años. Estaba de nuevo en el camino hacia una recuperación completa y poco a poco volvió al jazz. La grabación discográfica Sunnyside "For Dewey" que hizo con Redman en 1998 se publicó en 2008, después de que Redman falleció.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Bill Barron


Bill Barron (nacido William Barron, Jr., 27 de marzo 1927, 21 de septiembre 1989) fue un saxofonista de jazz soprano y tenor estadounidense. 
Barron nació en Philadelphia, Pennsylvania. La primera vez que apareció en una grabación fue nada y más y nada menos que con Cecil Taylor en 1959, y más tarde grabó extensivamente con Philly Joe Jones y co-dirigió un cuarteto de post-bop con Ted Curson. Su hermano menor, el pianista Kenny Barron, apareció en todas las sesiones que dirigío su hermano mayor Bill. Otros músicos con los que grabó fueron entre otros Charles Mingus y Ollie Shearer.
Barron también dirigió un taller de jazz en el Museo de Niños de Brooklyn, profesor en el City College de Nueva York, y se convirtió en el presidente del departamento de música en la Universidad de Wesley. Grabó para Savoy, registrando su último disco de jazz de esa compañía en el año 1972. La Colección Bill Barron se encuentra en el Instituto de Estudios de Jazz de las bibliotecas de la Universidad de Rutgers.
Barron murió 21 de septiembre 1989 en Middletown, Connecticut.

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jueves, 5 de diciembre de 2013

David Kikoski


David Kikoski ( 29 de septiembre de 1961, New Brunswick, Nueva Jersey) es un pianista de jazz estadounidense .
Kikoski aprendió piano de su padre y tocó con él siendo adolescente en los bares. Estudió en el Berklee College of Music a principios de 1980, luego se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1985, realizó giras y grabaciones posteriormente con Roy Haynes (desde 1986), Randy Brecker (1986-1988), Bob Berg (1988), y Billy Hart (1989). También ha tocado o grabado con George Garzone, Barry Finnerty, Red Rodney, Craig Handy Ralph Moore, Didier Lockwood, Joe Locke, Olivier Ker Ourio y Mingus Big Band. Kikoski ganó un Premio Grammy 2011 con la Mingus Big Band al Mejor Álbum de Jazz Ensemble en vivo, "Live at the Jazz Standard". También tuvo una nominación al Grammy con Roy Haynes por el CD "Birds of a Feather" .

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Embraceable you

George & Ira Gershwin

"Embraceable You" es una canción popular, con música de George Gershwin y letra de Ira Gershwin. La canción fue escrita originalmente en 1928 para un musical inédito llamado East is West. Se publicó finalmente en 1930 e incluido en el musical de Broadway Girl Crazy. La grabación de Billie Holiday realizada en 1944, fue incluída en el Salón de la Fama del Grammy en 2005.

Embraceable you

Es triste poner Gershwin sin poder abrazarte.
Somos el blanco y negro de una vieja película:
las parejas bailando, y los barcos de guerra
que han de zarpar al alba. Quizá fui aquel muchacho
que pereció en combate, y tú aquella muchacha
que nunca olvidaría la canción.
Vivimos en la sombra su mañana perdido
en oscuros bailables. Pero hoy, aquella música
se toca en los conciertos y nadie ya la baila.
Hemos errado el tiempo, destruido los recuerdos.
La fiesta está acabando: guarda el último baile
-la luz de oro del saxo y una pieza de Gershwin-
para cuando se acerque
la hora de embarcar en el buque de guerra.

Joan Margarit

martes, 3 de diciembre de 2013

Julian Priester


Julian Priester (nacido el 29 de junio 1935 en Chicago) es un trombonista de jazz y compositor estadounidense .
Ha tocado con muchos artistas como Sun Ra , Max Roach, Duke Ellington, John Coltrane y Herbie Hancock.

Priester asistió a la DuSable High School de Chicago, donde estudió con Walter Dyett . En su adolescencia tocó con músicos de blues de R & B como Muddy Waters y Bo Diddley, asimismo tuvo la oportunidad de tocar con músicos de jazz como el saxofonista Sonny Stitt .

A principios de la década de 1950 Priester fue miembro de la big band de Sun Ra, grabando varios álbumes con el grupo antes de salir de Chicago en 1956 para una gira con Lionel Hampton. En 1958 se unió a Dinah Washington. En 1959 se instaló en Nueva York y se unió a la banda del baterista Max Roach que le oyeron tocar en el álbum Philly Joe Jones, " Blues for Dracula ". Mientras tocaba en el grupo de Roach, Priester también grabó dos álbumes como líder , Keep Swingin' y Spiritsville for Riverside, ambos se publicaron en 1960 .

En 1961 Priester dejó la banda Max Roach, y entre 1961 y 1969 apareció como sideman en los álbumes de Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Art Blakey, Joe Henderson, McCoy Tyner, Johnny Griffin, y Sam Rivers. Durante ese período también participó en el Africa/Brass Ensemble de John Coltrane, y tocó con el cuarteto de Coltrane en el álbum del mismo nombre grabado en 1961. En 1969 aceptó una oferta para tocar con la big band de Duke Ellington, y se quedó con ese conjunto seis meses y hasta antes de salir en 1970 para unirse a sexteto/fusión del pianista Herbie Hancock.

Después de dejar el grupo de Hancock en 1973, Priester se trasladó a San Francisco, donde grabó dos álbumes más como un líder : Love, Love en 1974 y Polarization de 1977. En 1979 se unió a la facultad de Cornish College of the Arts en Seattle, donde es profesor de composición, de interpretación e historia del jazz. En la década de 1980 se convirtió en miembro del quinteto de Dave Holland y también regresó a la banda de Sun Ra, en la década de 1990 se unió a la Orquesta de Música de Liberación de Charlie Haden. Priester recientemente fue co-líder con el baterista Jimmy Bennington en los 'Portraits and Silhouettes', que recibió una mención honorífica en  All About Jazz New York's 'Best Recordings of 2007' de jazz de Nueva York , que culminó con los dos que aparecen en el 30º Festival Anual de Jazz de Chicago .

Julian también actúa en los Monoliths & Dimensions de los álbumes de la banda de drone metal Sunn 0, publicado en mayo de 2009. Sus principales contribuciones fueron en la pista final del álbum, "Alice ", un tributo a Alice Coltrane.

Además de la enseñanza y de las giras, Priester continúa grabando álbumes bajo su propio nombre. Editó Hints on Light and Shadow (con Sam Rivers y Tucker Martine ) en 1997 y siguió en 2003 con In Deep End Dance.

Debido a que la mayor parte de su carrera la había pasado en giras y grabaciones con artistas de mayor renombre que él, Priester no ha recibido la atención que quizá merezca. Su experiencia musical abarca las fronteras del jazz y más allá, incluyendo R & B, bebop, hard bop y el jazz progresivo y free jazz.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Curtis Amy




Edward Curtis Amy fue un saxofonista, clarinetista y flautista norteamericano, nacido en Houston, Texas, el 11 de octubre de 1929, y fallecido el 5 de junio de 2002.


En 1955 se instala en Los Ángeles, tocando rhythm and blues en la banda de Amos Milburn, y trabajando con músicos como Dizzy Gillespie, Bobby Hutcherson o Jimmy Owens. En 1962 forma un sexteto con el trompetista Dupree Bolton y forma parte de labig band de Gerald Wilson. En los años 1970, colabora en numerosas grabaciones de músicos pop, como Carole King.

Muy influido en su sonido por Gene Ammons y Sonny Stitt, con referencias en el blues, Amy es un músico prototípico del jazz de la Costa Oeste que ha sabido adaptar tanto las referencias de Coltrane como las exigencias de los sonidos de estudio contemporáneos.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Ted Curson


Theodore "Ted" Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012) fue un trompetista de jazz estadounidense. Quizás fue más conocido por sus grabaciones y conciertos tocando con Charles Mingus.
Curson nació en Filadelfia, Pensilvania. Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocando una trompeta de plata. Sin embargo su padre, prefería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan. Por último, cuando Ted tenía 10 años, recibió un trompeta de segunda mano.
Curson murió el 4 de noviembre de 2012 en Montclair, Nueva Jersey.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Molly Ryan


Originaria de Roseville, CA, Molly hizo su debut vocal en el jazz a la edad de 11 con  Reynolds Brothers’ Rhythm Rascals  Desde que se mudó a Nueva York en agosto de 2003, se ha convertido en una de las más cotizadas cantantes de la escena jazzística de Nueva York. Ha actuado junto a artistas de jazz prominentes como Randy Reinhart, Jon-Erik Kellso, Bria Skonberg, Dan Barrett, Mark Shane, Rossano Sportiello, así como con la 1920s-style orchestra, Vince Giordano’s Nighthawks  Es miembro de Grand Street Stompers de Gordon Au, y aparece en el álbum de Navidad de la banda, lanzado en noviembre de 2012. Molly también actúa periódicamente con el grupo de gypsy jazz Manouche Fête y con James Langton New York All-Star Big Band. 

viernes, 29 de noviembre de 2013

Harold Land




Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy.

En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles. Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope.

Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro.

Os lo dejo durante una actuación en  televisión española (qué tiempos aquéllos), acompañado de Tete Montoliú.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Jack Wilson

Jack Wilson ( 3 agosto 1936-5 octubre 2007 ) fue un pianista de jazz y compositor estadounidense.

Wilson nació en Chicago el 3 de agosto de 1936, se mudó a Fort Wayne, Indiana, a los siete años . De 1949 a 1954 estudió piano con Carl Atkinson en el Fort Wayne College of Music. Fue durante este tiempo cuando descubrió la música de George Shearing .
Después de tocar saxofón tenor, Wilson tocó en la banda de la Escuela Secundaria Central y comenzó a actuar a nivel local como líder de los pequeños combos. Para su decimoquinto cumpleaños, se había convertido en el miembro más joven en unirse a la Unión Fort Wayne Músicos (Local 58 ) . A la edad de 17 años estuvo un periodo de dos semanas como pianista sustituto en la banda de James Moody.
Después de graduarse de la Central High, Wilson pasó un año y medio en la Universidad de Indiana , donde conoció a Freddie Hubbard y Slide Hampton.
Músico profesional
Después de un año en Columbus , Wilson se trasladó a Atlantic City, y su banda en el Cotton Club , ahora añadiendo el órgano en su arsenal musical. En el club se encontró con Dinah Washington, con la que trabajó desde 1957 hasta 58 . 
Volvió a Chicago tocando tocó con Gene Ammons , Sonny Stitt , Eddie Harris y Al Hibbler . Su concierto más largo lo dio en el salón Pérsico con el bajista Richard Evans , con quien Jack hizo su debut discográfico como acompañante en el ábum de Richard (21-23 julio 1959) . Reclutado por el ejército , fue a Fort Stewart , Georgia. y se convirtió en el primer director musical negro en la Zona III del Ejército , tocando el saxofón tenor en la banda del ejército .
En 1961 , Wilson recibió el alta médica honorable (a causa de la diabetes ) . Volvió a la banda de Dinah Washington 1961-62 . Alentado por Buddy Collette , se mudó a Los Angeles.
En Los Angeles, Jack Wilson trabajó con Gerald Wilson , Lou Donaldson , Herbie Mann , Jackie McLean y Johnny Griffin. Con frecuencia dentro y fuera del estudio de grabación, el cine y la televisión de trabajo, hizo períodos con Sammy Davis Jr. , Sarah Vaughan , Lou Rawls , Eartha Kitt , Julie London , así como con Sonny & Cher.
Apareció y escribió la canción para su álbum debut Outa Sight de Earl Anderza ! ( 1962 ) . 
En 1965 , Jack Wilson grabó el álbum  Jack Wilson Plays Brazilian Mancini , junto con Antonio Carlos Jobim .
Jack Wilson formó parte del trío Ike Isaacs y tuvo una fuerte presencia en varias grabaciones de Lambert Hendricks y Ross  incluyendo "  "LHR sing Ellington" " .
Bandleader
Con una envidiable lista de credenciales para alguien que sólo tenía 26 años , Jack tuvo la oportunidad de tomar el centro del escenario . El año de 1963 realizaría su primera grabación como líder , The Jack Wilson Quartet con Roy Ayers para Atlantic Records (24 de enero a 6 de febrero). 
Después  Jack Wilson se centró en el trabajo con la vocalista Esther Phillips hasta 1977, cuando grabó Innovations, la primera de las tres sesiones de grabación para el sello Discovery . Esto también provocó un retorno al trabajo de acompañante de Lorez Alexandria , Tutti Camarata y Eddie Harris bien entrada la década de 1980 .
En 1985 , Jack se trasladó a la ciudad de Nueva York con la ayuda del pianista de jazz, Barry Harris, y apareció en la actuación a dúo con Harris en el Jazz Teatro Cultural 368 Eighth Avenue. (entre las calles 28 y 29 ) New York, NY , 1 de Febrero de 1985, un club operado por Harris. Wilson continuó trabajando durante varios años en la ciudad de Nueva York. Entre sus muchas apariciones son un dúo con el bajista Boots Maleson en el restaurante de Joanna , 18 East 18th Street, el 30 de agosto de 1986, y en el bar y restaurante de Bradley ( 12 University Street & East ), en dúo con el bajista de jazz, Peter Washington , 3 de marzo , 1989 , cada uno de estos conciertos anunciados en el Village Voice , un periódico local de la ciudad de Nueva York.

La sesión de Jack última grabación ( para el sello japonés DIW ) , simplemente titulado In New York, se llevó a cabo el 4 de junio de 1993, y contó con el legendario baterista Jimmy Cobb.
Jack Wilson murió el 5 de octubre de 2007. Su muerte , en el Centro Médico de la Administración de Veteranos Northport, fue causado por las complicaciones de la diabetes , de acuerdo con su esposa , Sandie Boerum -Wilson , de Sayville , NY.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

David Chesky


David Chesky es un compositor estadounidense conocido por un estilo contemporáneo que combina elementos del jazz y la música latina con los componentes clásicos más tradicionales. 
Ha recibido múltiples nominaciones al Grammy, ganó el Premio del Lancaster Symphony Compositor en 2013, y fue el compositor de residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwan. 
también es conocido por sus innovaciones en tecnología de audio, después de haber sido la primera persona EN crear CDs de audio y sobremuestreo 128x 96/24 DVD. 
En la actualidad vive en Nueva York City, y es el co-fundador, productor y director artístico de Chesky Records. 
También es el co-fundador y CEO de HDtracks.com, un servicio de descarga en línea que ofrece grabaciones de alta fidelidad.

martes, 26 de noviembre de 2013

Clora Bryant


Clora Bryant ( 30 de mayo de 1927, en Denison , Texas) es una trompetista de jazz estadounidense.

Comenzó en la música como cantante en su iglesia bautista, pero tomó la trompeta después de que su hermano, Frederick Bryant (nacido el 21 de marzo 1918, y que actualmente reside en Lawton, Oklahoma) , entrase en el Ejército en 1941. Se convirtió en experta en gran variedad de géneros, desde jazz hasta música clásica , y la realización de versiones de famosos solos de jazz de la época. 

Clora Bryant tocó en las bandas de la escuela secundaria , y en la década de 1940 realizó una gira por Texas, con una banda totalmente femenina , el Prairie View Co- Eds . La Prairie View Co- Eds fue a Nueva York en 1944 para un concierto exitoso en el Teatro Apollo , donde Clora Bryant cosechó gran éxito con la canción "I had the craziest dream" y su versión de un solo del trompetista Harry James .

También pasó una semana en el Teatro Million Dollar , en el centro de Los Angeles con la legendaria y exclusivamente femenina Orquesta Internacional Sweethearts of Rhythm , y en 1948 realizó una gira con grupo de chicas de color Queens of Swing. Más tarde asistió a la UCLA , donde se convirtió por influencia al bebop y llamó la atención de Dizzy Gillespie. Fue la fémina en tocar con Charlie Parker, en el Lighthouse Cafe en Hermosa Beach, California. Posteriormente realizó una gira con los cantantes Billy Daniels y Billy Williams.

En 1951, fue miembro de un sexteto exclusivamente femenino encabezado por Smock Ginger.

Su álbum "Gal with a Horn"  fue lanzado en 1957 y en la década de los 60, hizo brevemente dúo con su hermano que era vocalista. Se tomó tiempo para criar a sus cuatro hijos.

Apareció en The Ed Sullivan Show y más tarde se convirtió en la primera mujer estadounidense músico de jazz en tocar en la Unión Soviética , a petición de Mikhail Gorbachov.

Desde que sufrió un ataque al corazón en 1996 no ha vuelto a tocar, pero todavía canta e imparte conferencias sobre jazz.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Bruce Barth


Bruce Barth, nacido el 7 de septiembre de 1958 en Pasadena, California, es un pianista de jazz estadounidense. Toca el piano desde los cinco años. La carrera de Barth se ha desarrollado con grupos, así como en solitario. A lo largo de su carrera, ha tocado en el Enja, Double-Time, Fresh Sound, y las MAXJAZZ.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Teddy Charles




Su afición por la música le vino desde pequeño por que su madre era pianista y le daba sonido a las películas mudas. Influenciado por su madre, ingresó en 1946 en la prestigiosa "Julliard School of Music" de New York, al tiempo que tocaba el vibráfono y la batería en el grupo del trompetista y compositor, Bob Astor. Dos años mas tarde, en 1948, era el vibrafonista de la banda de Randy Brooks y el éxito que obtuvo le permitió dar el salto a un grupo de mayor renombre: la orquesta de Benny Goodman.

En 1949 dejó la orquesta de Benny Goodman y se enroló en la de Chubby Jacksoncon quien tuvo la oportunidad de hacer su debut discográfico. Efímeramente pasó por el sexteto del clarinetista, Buddy de Franco y en 1950 estuvo de gira por varios estados norteamericanos con la orquesta de otro clarinetista: Artie Shaw. Entre 1951 y 1952 trabajó de acompañante de Anita O'Day, Oscar Petifford, Roy Eldridge, Buddy de Franco y Slim Gaillard. Tras pasar cinco años actuando en diferentes grupos y escenarios, fue director musical del sello discográfico Prestige (1956-1957), de Jubilee (1958); y Bethelehem (1959). Miembro del Jazz Composers' Workshop, junto a Charles Mingus y Teo Macero. Grabó discos en ese contexto con el propio Mingus, con Miles Davis y Wardell Gray.

Tras esa entusiasta etapa, Teddy Charles trabajó un tiempo como manager discográfico de la "Motown" y mas tarde, en 1965, dirigió su propio sello. Teddy Charles se retiró de la actividad musical para dedicarse a la náutica y presidir uno de esos clubes de élite.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Freddy Cole



Freddy Cole (Lionel Frederick Cole, Chicago, 15 de octubre de 1931), cantante y pianista estadounidense de jazz. Freddy lleva un cuarteto con Randy Napoleon en la guitarra, Curtis Boyd en los tambores, y Elias Bailey al bajo. Actúan en festivales y en clubs deEuropa, Norteamérica, Suramérica, y Asia.

Hermano pequeño de Nat King Cole y tío de Natalie Cole, Freddy Cole suena de forma parecida a su hermano aunque demuestra personalidad propia. De voz más bien oscura y ligeramente ronca, Freddy empezó a tocar el piano a los cinco o seis años. Estaba interesado en jugar alfútbol de forma profesional, pero decidió iniciar su carrera como músico tras un accidente en una mano que puso fin a su carrera deportiva.

Debutó en vinilo en 1952, cuando grabó el tema "The Joke's on Me" para el sello de ChicagoTopper Records. Su siguiente sencillo, "Whispering Grass", en el sello OKeh, de Columbia, tuvo un cierto éxito en 1953.

Durante los años sesenta y setenta desarrolló su carrera siempre en discográficas pequeñas. Fundó su propio sello en los ochenta, First Shot, y a comienzo de los noventa grabó para Sunnyside y LaserLight. Pocos años después, firmó con Fantasy y adquirió más resonancia con Grand Freddy. Hacia el año 2000, Cole firmó con Telarc y realizó Merry-Go-Round, seguido de Rio de Janeiro Blue en 2001. In the Name of Love reapareció dos años después con una aproximación pop a varios éxitos de Smokey Robinson, Bonnie Raitt y Van Morrison entre otros.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Earl Anderza


Peter Earl Anderza (24 de octubre 1933 - 1982)  fue un saxofonista alto estadounidense de estilo West Coast jazz que grabó sólo dos álbumes, Outa Sight (Pacific Jazz 1962, con el pianista Jack Wilson y el batería Donald Dean. El bajista fue Jimmy Bond o bien George Morrow. En 1963 realizó otra grabación con Hadley Caliman (ts), Dupree Bolton (t), Roosevelt Wardell (p), Clarence Jones (b), y Chuck Carter (d).
La corta y problemática vida  de Anderza es el tema de un capítulo de San Quentin Jazz Band, de Pierre Briançon que realiza la crónica de la reunión de los mejores músicos de jazz en la prisión de California a principios de los años sesenta. Estuvo encarcelado en San Quintín desde mayo de 1959 hasta octubre de 1962 y de junio a septiembre de 1964, donde se reunió  y tocó con Art Pepper, entre otros.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Guitar Nubbit

Guitar Nubbit: Nombre real: Alvin Hankerson ,23 de Noviembre, 1923 en Fort Lauderdale, Florida - 30 de Junio, 1995 en Boston, Massachusetts.


Alvin, oriundo de Florida, por las cosas y caminos que tiene la vida llegó a Boston en 1961, justo puso un barbería en la misma manzana del negocio de Skippy, guitarrista admirador de Blind Boy Fuller. Convenció a White de que era un bluesman....tardó un tiempo en convencerlo ya que hasta un año m´s tarde no le grabó varias sesiones en su estudio. Mayor fue la suerte de Nubbit cuyos discos alcanzaron la friolera de 600 ejemplares vendidos del single Evil Woman y casi 1200 de Georgia Chain Gang.