viernes, 31 de agosto de 2012

Von Freeman D.E.P.

Von Freeman (Chicago, 1923), saxofonista decano de la escena de Chicago, representa mejor que nadie esa figura, ya casi mítica, del jazzman libre de impurezas. Su saxo sonó durante generaciones, junto a grandes nombres y a sencillos trabajadores de la música. Cualquiera dispuesto a subir a un escenario de la ciudad del viento pudo haberse topado con él; “Chicago es una ciudad difícil de abandonar”, dijo en más de una ocasión. Y sí, lo es.
Freeman, como muchos otros, se negó a admitir la indiscutida hegemonía jazzística de Nueva York y decidió permanecer siempre al abrigo de su Chicago natal. Su ambición iba más allá de grabar discos y girar por el mundo, aunque pudo haberlo hecho en muchas ocasiones. “Hay más grandes músicos por aquí. Viven y mueren aquí y nadie les conoce fuera de la ciudad, pero hay más que en ningún otro lugar”.
El saxofonista comenzó su carrera a principios de los años cuarenta junto a Horace Henderson (hermano, a su vez, del gran Fletcher Henderson). En la segunda mitad de la década tocó regularmente junto a sus hermanos George y Bruz en el Pershing Lounge, acompañando a grandes solistas de paso entre los cuales estuvieron tres de los puntales de su estilo: Coleman Hawkins, Lester Young y Charlie Parker. La mezcla del tono musculoso de Hawkins, la elasticidad del fraseo de Young y la fluidez narrativa de Parker fue la base sobre la que Freeman desarrolló uno de los estilos más originales de su época, terriblemente avanzado y moderno.
¿Por qué entonces su nombre no está destacado en las enciclopedias? Una vez más, porque Freeman solo quería tocar; grabar no era una prioridad para él.
Fue el fabuloso saxofonista Rahsaan Roland Kirk quien se encargó de animarle a registrar su primer disco, Doin’ it right now, en 1972. Freeman ya tenía 50 años, lo que no evitó que el álbum, producido por el propio Kirk, fuese una pequeña joya oculta del jazz. Resultaba difícil considerarle un precursor a esas alturas, aunque sus improvisaciones angulosas, su caprichoso sentido del tiempo y una entonación que a veces rozaba el desafine descubrieron al mundo a un solista muy personal.
A lo largo de su vida, Freeman tocó con todos, desde Sun Ra a Otis Rush, Jason Moran o Steve Coleman (que siempre le ha mencionado como una gran influencia). Dio trabajo a pianistas debutantes que estaban destinados a ser muy grandes (Ahmad Jamal, Andrew Hill, Muhal Richard Abrams…) y tuvo un hijo —Chico Freeman— que emergió a finales de los setenta como uno de los grandes saxofonistas de la época. Y todo lo hizo, como quien dice, sin salir de Chicago y sin dejar de tocar en directo, al menos, cinco noches a la semana.
Von Freeman falleció el 11 de agosto, con 88 años, en su amada ciudad. A día de hoy, sigue siendo una voz original e influyente, un ejemplo de pureza, compromiso y libertad. “No me preocupan el dinero ni la fama, porque no gano casi nada y no soy famoso. Soy libre”.
Fuente: EL PAÍS

Booker Ervin



El saxofonista tenor, Booker Ervin, fue poseedor mientras vivió de un tono y un enfoque musical notablemente original lo que le permitió tocar con los mas grandes de su generación, entre ellos el propio, Charles Mingus. Hijo de un trombonista de la era del swing, Ervin comenzó a tocar ese instrumento pero a los veinte años se pasó al saxo tenor tras aficionarse a él mientras prestaba el servicio militar entre 1950 y 1953.

Estudiante de Berklee durante dos años, Ervin grabó por primera vez a mediados de los cincuenta en un ambiente de Rhythm and Blues y así estuvo durante algún tiempo, deambulando por varios Estados Americanos, hasta que decidió establecerse finalmente en New York en 1958. El contrabajista, Charles Mingus, se fijó en el y tuvo trabajo intermitente con él hasta 1963. Fruto de esa colaboración, es la aparición de Booker Ervin en varios discos importantes grabados por Mingus. También le acompañó en gira tanto por Estados Unidos como por Europa y así aparece en el grupo que actuó en 1960 en el Festival de Jazz de Antibes junto a Eric Dolphy y Ted Curson. El estilo directo y su elegancia armónica le reportaron el elogio de la critica de jazz y le proporcionó numerosos contratos. Así primero grabó en solitario con el sello Candid (That's It 1960) y luego con el sello Prestige que entre 1963 y 1969 produjeron con él una serie de álbumes clásicos con grupos pequeños en el que destacaron algunos solistas importantes como: Jaki Byard, Richard Davis o Alan Dawson.

Esa es la formación que aparece en sus álbumes claves grabados bajo el genérico calificativo de "Book". Así fue con "The Freedom Book" (1963), "The Space Book", "The Blues Book" y "The Song Book" todos ellos de 1964. A pesar de su calidad y de su originalidad, el hecho de que su saxo no sonara como el de Coltrane o el de Rollins, dueños y señores del saxo tenor en aquella época, le impidió llegar completamente al público. Tenía escaso carisma y siempre se conformó con poder ofrecer su música a un publico mas restringido. Randy Weston, lo llamó en varias ocasiones para formar parte de su banda pero ni siquiera así su música alcanzó niveles populares. Booker Ervin falleció en 1970 como consecuencia de un fallo renal.


jueves, 30 de agosto de 2012

Robben Ford & Yellowjackets

En 1979, el cantante y guitarrista, Robben Ford reúne a un grupo de veteranos músicos de estudio para grabar en el sello "Wea", el álbum: The Inside Story. Entre ellos estaban el baterista Russel Ferrante y el bajista Jimmy Haslip, y sin tardanza se hizo notar en el grupo cierta química que conduciría a la formación de Yellowjackets, formación a la que el mencionado Ford disminuiría su aporte a lo largo de los años a mero artista invitado. Su álbum de estreno, "Yellowjackets", grabado en 1981 para Warner Bross, constituyó el inicio de un formidable éxito de público y crítica que se prolonga hasta nuestros días.

Su álbum de debut tuvo excelentes críticas a nivel de radios de formato jazz, de prensa y público. En 1984 se suman a la banda el famoso percusionista brasileño Paulinho Da Costa y el cantante y saxofonista, Marc Russo. Ese mismo año tocan en el Play Boy Jazz Festival, y para entonces se editaba el segundo álbum del grupo: "Samurai Samba". El álbum "Mirage A Trois" (Warner Bross, 1985) siguió los pasos del éxito de sus antecesores y en 1986 los Yellowjackets cambian de compañía discográfica fichando por la MCA Records, donde debutan con el álbum: "Shades", disco en el que participa como compositor Donald Fagen, reconocido por su trayectoria en la impresionante banda de Steely Dan. primero. Otros álbumes para MCA, fueron Four Corners, (1987) y el extraordinario, Politics, (1988) en los que se alternan entradas y salidas de miembros en el grupo y en los que éste se va deshaciendo de sus servidumbres electrónicas para explorar el terreno acústico.

Dejan en 1990 la casa MCA y fichan por el sello GRP, donde en su álbum de debut dejan Greenhouse, su álbum más experimental hasta la fecha, con arreglos de bigband jazzística en algunos casos y acompañamiento de cuerdas en otros. Tras dos álbumes en los que profundizan en la vía acústica, graban en 1995, nuevamente para la Warner Bross, el disco: "Dreamland", de sonido relajado. Mientras tanto los Yellowjackets de hoy han evolucionado y madurado considerablemente. A principios de 1999, William Kennedy deja la banda y entra como baterista el versátil Peter Erskine. Peter aporta al grupo su gran experiencia con otros ritmos que van del rock al jazz, y su trayectoria como baterista, perfilado hacia el jazz, es una excelente base para la dirección acústica en la cual los Yellowjackets siguen embarcados.

miércoles, 29 de agosto de 2012

Palle Mikkelborg

Palle Mikkelborg (6 de  Marzo 1941), es un trompetista, compositor, arreglista, y productor.
Comenzó su andadura musical profesional en 1960, y desde entonces es figur destacada dentro del panorama jazzístico progresivo danés. Cofundador de diversos grupòs ha grabado multitud de discos y ha sido arreglista y acompañante musical en numerosas grabaciones internacionales. 
Dentro de las colaboraciones internacionales más notables se encuantran las que realizó con Gil Evans Big Band, George Russell Big Band, Gary Peacock, Jan Garbarek y Miles Davis (para quién compuso y produjo en 1985 el disco Aura, finalmente editado en 1989). En 2001 fue premiado con el  Nordic Council Music Prize.
Od dejo una minimalista versión del tema "Imagine" acompañado al contrabajo de Niels-Henning Ørsted Pedersen.

martes, 28 de agosto de 2012

Arild Andersen




 
Arild Andersen (27 Octubre 1945) es uno de los grandes contrabajistas noruegos.

Nacido en Lillestrøm, Norway, comenzó siendo miembro del cuarteto de Jan Garbarek (1967–1973), con Terje Rypdal y Jon Christensen. En ésa misma época colaboró asimismo con la cantante noruega Karin Krog y tocó en las secciones rítimicas de músicos americanos de gira, tales como Phil Woods, Dexter Gordon, Bill Frisell, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Sheila Jordan, o Chick Corea.

Asmismo ha colaborado con Don Cherry, George Russell, Ferenc Snétberger y Tomasz Stańko.

Andersen ha grabado cómo líder de grupo y con Masqualero, más de una docena de albums para el sello discográfico ECM Records , apareciendo asimismo cómo músico acompañante.

lunes, 27 de agosto de 2012

Desafinado

Desafinado es una canción de bossa nova compuesta por Antonio Carlos Jobim y Newton Mendonça. En el mundo anglosajón circula una versión con letra de Jon Hendricks y Jesse Cavanagh. La versión de Stan Getz y Charlie Byrd fue un gran éxito en 1962, alcanzando los puestos 15 y 4 en las listas de pop y música ligera de Billboard.
Versiones notables
João Gilberto - Desafinado (1958)
Herb Alpert - The Lonely Bull (1962)
Coleman Hawkins - Desafinado (1962) Prestige Records
Bruna Lelli – «Stonata» (versión en italiano) (1962)
João Gilberto, Stan Getz y Antonio Carlos Jobim - Getz/Gilberto (1963)
Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim - The Complete Reprise Studio Recordings (1995) (grabada en 1969)
Jula de Palma - Jula al Sistina (1970)
Ella Fitzgerald - Ella Abraça Jobim (1981)
Nina Persson - en MTV Classic 90's (1996)
George Michael, Astrud Gilberto - Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael (1998)
João Gilberto - João Voz e Violão (2000)
Lisa Hannigan y Damien Rice - para la película Goldfish Memory (2003)
Seth MacFarlane - Family Guy: Live in Vegas (2005)
Bert Lee - Gypsy Djangles (2008)

sábado, 25 de agosto de 2012

Stefano Bollani


El pianista italiano Stefano Bollani nacido el 5 de diciembre de 1972, pertenece a esa generación de jóvenes músicos europeos que se siente igualmente identificado con el jazz americano, la música europea y las tradiciones populares, dejando su impronta personal en todo aquello que interpreta. En lugar de apelar a virtuosos efectos, Bollani aplica una pulida técnica sin dejar a un lado su versatilidad y buen sentido del humor. En sus composiciones logra un confortable equilibrio entre melodías claramente delineadas y estructuras abiertas, lo que hace de este pianista un músico imprescindible para el jazz contemporáneo.

A los seis años, Stefano quiere ser cantante, así empieza a tocar el piano para acompañar su voz. Algunos años después graba una cinta y se la envía a su músico preferido, Renato Carosone. Que contesta a su correo invitándolo a escuchar mucho blues y jazz.Hace su debut profesional a la edad de quince años. Desde este momento se dedica totalmente a la música.

Stefano Bollani termina el Conservatorio Luigi Cherubini de Firenze en el 1993, empezando pronto a colaborar con algunos de los más conocidos músicos Italianos, como Raf, Lorenzo Cherubini (Jovanotti), Laura Pausini y otros. Esta experiencia como "session man" pero no dura mucho, porque pronto se convierte en uno de los mas conocidos pianistas jazz de su país.

La carrera de Stefano Bollani incluye colaboraciones con algunos de los nombres más conocidos del mundo jazz internacional: Pat Metheny, Michel Portal, Paolo Fresu, Richard Galliano, Phil Woods, y sobre todo con su mèntore, el trompetista Enrico Rava, con el cual colabora desde el 1996.

El estilo de Bollani es muy variado: ragtime y samba, pop y clásica, todo se mezcla en su composiciones. Sus conciertos son siempre un espectáculo muy divertido por el público, con el cual el pianista habla y broma mucho.

Se inspira por varios pianistas, de Bill Evans a Art Tatum, de Martial Solal a Keith Jarrett.

En el 1998, consiguió el premio como mejor nuevo talento por la revista Música Jazz, y lo mismo pasa con la japonesa Swing Journal en el 2003. En el mismo tiempo, el periódico inglés Mojo incluye el disco Smat Smat en la lista de los más interesantes del año. Siempre en el 2003 recibe el premio Renato Carosone en Napoli. En el 2007, ganó el premio Hans Koller Preis como mejor músico jazz europeo.

Ha publicado también algunos libros, como "L'America di Renato Carosone" y "La sindrome di Brontolo"

viernes, 24 de agosto de 2012

Adam Makowicz

Adam Makowicz nacido Adam Matyszkowicz (18 de Agosto 1940 en Hnojník, durante la segunda guerra mundial), es un pianista y composiotor polaco-canadiense residente en Toronto. 
Dotado tanto para interpretar jazz cómo música clásica, se le compara con Art Tatum, Oscar Peterson y Erroll Garner, entre otros.

jueves, 23 de agosto de 2012

Red Garland

Con 17 años el padre le enseñó a tocar el clarinete sin que en su infancia demostrara alguna inclinación por la música. Su verdadera pasión era el boxeo. Tuvo de maestro musical a A. S. Jackson que tampoco supo sacar de él toda su valía. Mas tarde conoció a Buster Smith, y de ahí nació su afición al saxo alto. Sus lecciones con Buster dieron el fruto apetecido por sus padres y consiguió aprender música y a interpretar el blues. Fue en 1947, en su época de alistamiento en el Ejercito norteamericano, cuando empezó a tocar el piano escuchando atentamente los discos de Count Basie y Nat King Cole en los juke-boxes del cuartel.

Empezó a interesarse a fondo por el jazz y estudió a los pianista clásicos del swing, como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson y Count Basie. Paralelamente su afición al boxeo le llevó a disputar algunos combates en el peso welter, donde llegó a disputar 31 combates. En 1944 obtuvo un contrato en el "Rose Room" de Dallas para tocar con la orquesta de quien fue su primer maestro, Buster Smith. Por recomendación de este , Garland fichó en el grupo de Hot Lips Page dando comienzo a partir de ese momento la meteórica carrera de Red Garland como pianista de jazz. Actuó en el Apollo de New York en 1945 y tras la disolución de la orquesta de Page se unió durante seis semanas a la de Billy Eckstine donde coincidió y entabló amistad con Charlie Parker, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie y todos los músicos del bebop de aquella época.

Entre 1947 y 1949 fue el pianista del club "Down Beat" de Filadelfia y tuvo la fortuna de tocar en el quinteto liderado por Charlie Parker, con el trompetista, Fats Navarro, el saxofonista tenor, Ben Webster y también con John Coltrane. Su apodo de "Red" le vino como consecuencia de una temporada en la que estuvo con el pelo teñido de rojo. En 1949 es llamado por Coleman Hawkins para ocupar el puesto de pianista en su combo y en ese tiempo coincidió y toco con Lester Young. En 1956 dejó a Coleman Hawkins y se trasladó a Boston con un contrato para tocar en los famosos clubes de aquella ciudad. "Storyville" y "Haig Hat". En junio de 1955, Miles Davis le invita a formar parte de su quinteto donde coincidió con John Coltrane, Paul Chambers, y Elvin Jones. Durante los cuatro años que Garland estuvo en el quinteto de Miles Davis, se grabaron algunas de las piezas mas representativas de la obra de Miles.

En 1959 decidió formar un trío cuando dejó el grupo de Miles Davis, pero su fracaso fue rotundo y no remontó el vuelo hasta 1966. Red Garland fue uno de los grandes pianistas del jazz de todas las épocas y uno de los grandes de ese instrumento en el jazz moderno.


miércoles, 22 de agosto de 2012

Bobby Timmons

Robert Henry "Bobby" Timmons (Nacido el 19 de diciembre de 1935 en Filadelfia, Estados Unidos) fue un pianista y compositor de jazz. Es conocido especialmente como miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey (1958 - 1961) y compositor de temas de gospel soul jazz como "Moanin'", "Dat Dere" y "This Here". También tocó junto a Cannonball Adderley, Chet Baker, Kenny Dorham (con quien realizó sus primeras grabaciones en un álbum en vivo de mayo de 1956), Hank Mobley, Lee Morgan, Donald Byrd, Kenny Burrell, Sonny Stitt y Maynard Ferguson.

Timmons murió de cirrosis a los 38 años el 1 de marzo de 1974 en Nueva York.
 

martes, 21 de agosto de 2012

Shirley Scott

Shirley Scott (Filadelfia, Pensilvania, 14 de marzo de 1934 - 10 de marzo de 2002) fue una organista y cantante norteamericana de jazz.

Inició su carrera profesional tocando el piano en la big band de su hermano, aunque se pasará al órgano Hammond para tocar con George Duvivier, después en un grupo, junto con John Coltrane y Al Heath, y más tarde en trío con Eddie Lockjaw Davis, ya en Nueva York (1956-1960). Graba y toca junto con Stanley Turrentine, que era su esposo en esa época (1960-1969), y mantiene regularmente su trío. A partir de los años 1980, se dedica a la enseñanza musical. Scott alcanzó un gran prestigio como músico de acompañamiento, dentro de la escena que en los años 1950 se conoció como funky jazz (o soul jazz), a la que aportó algo de la relajación y amabilidad de Erroll Garner.
 

lunes, 20 de agosto de 2012

Phineas Newborn Jr

Hijo de baterista y director de orquesta y de madre pianista y cantante, el pianista, Phineas Newborn Jr, emprendió estudios musicales desde niño profundizándolos después en el bachillerato y en la Universidad. Debuto en 1947 con Saunders King y estuvo en Memphis con diversas formaciones locales hasta 1950, año en que se unió a la orquesta de Lionel Hampton, con quien permaneció dos años, hasta 1952. Tras una efímera colaboración con los "Tennessee State Collegians", en 1953 tocó con Willis Jackson hasta que tuvo que hacer el servicio militar.

Entre 1955 y 1956 formó su propio cuarteto, con el que, en mayo de 1956, se trasladó a New York para firmar un breve contrato en el afamado club "Bassin Street" para los dos años siguientes. Más adelante convirtió su cuarteto en un trío y en 1958 todavía redujo mas el grupo cuando formó un dúo con el contrabajista, Charles Mingus con quien apareció en la película de John Cassavettes: "Shadows". En el otoño de ese mismo año, viajó por primera vez a Europa, alcanzando un gran éxito y demostrándole al entendido publico francés, que su preparación técnica y su dominio del piano no tenia nada que envidiarle a los mas grandes. Una larga y penosa enfermedad le obligó suspender por una larga temporada su carrera profesional dado que tuvo que ser ingresado en el Camarillo Hospital, la misma clínica donde estuvo ingresado, Charlie Parker.

Cuando reanudó su actividad se dedicó a tocar de manera habitual con su trío en la zona de Los Ángeles y afortunadamente su feeling era el mismo de antes. Sus grabaciones de 1961 recogidas en el disco: "A World of piano" para el sello Contemporary, siguen siendo consideradas del máximo interés jazzistico.

domingo, 19 de agosto de 2012

Fabrizio Bosso

Fabrizio Bosso nació en Turín el 5 de Noviembre de 1973, comenzó a tocar la trompeta a los 5 años. A 15 ya se habían graduado del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín. Cultivar el interés de la música clásica no fue un impedimento para acercarse al jazz. Un fuerte y atractivo sonido, persuasivo, una técnica impecable, es lo más llamativo de Fabrizio, es la creación de una escritura personal,la tensión creativa es constante en la interpretación de los temas estándar. Ha tocado conciertos bajo la batuta de George Russell, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Carla Bley y Steve Coleman. Fue contratado también por Charlie Haden en algunas etapas de la gira promocional de la Orquesta del álbum Liberation Music. En 1999 fue elegido "Mejor Nuevo Talento" por la revista italiana Musica Jazz, y en los últimos años ha colaborado con músicos como Salvatore Bonafede, Mazzarino y Giovanni Enrico Pieranunzi. Toca también en dúo con Rossano Sportiello en un homenaje a Louis Armstrong, en un trío con D'Andrea y Petrella, en su cuarteto - con Mannutza, Bulgarelli y Tucci - que pronto entrará en el estudio de grabación, ya grabó varios proyectos como un líder y co-líder. También ha colaborado con artistas como estética del jazz con Ana Mata, Nicola Conte.
Os dejo una versión de "Nuovo Cinema Paradiso".

sábado, 18 de agosto de 2012

Tony Fruscella


Tony Fruscella (Orangeburg, 4 de febrero de 1927 – Nueva York, 14 de agosto de 1969), trompetista estadounidense de jazz. 
Estilísticamente encuadrado en el cool, es uno de los principales seguidores de Chet Baker, a quien también emuló en una vida llena de adicción a las drogas que provocarían su muerte de una forma prematura. 
Su estilo cool se caracteriza como sofisticado, estilizado e intimista. Formado musicalmente en la orquesta del ejército, su toque cool, influido por Miles Davis, Joe Thomas y Bix Beiderbecke, le convirtió en un acompañante frecuente a comienzos de los años 50 de artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. 
Su única sesión como líder data de 1955, I'll Be Seeing You (o, simplemente titulada Tony Fruscella). Las drogas y el alcohol limitaron mucho su actividad musical a partir de ese año y solo a finales de los cincuenta pueden ser destacadas sus grabaciones con el trompetista Don Joseph. 
En los sesenta estuvo lejos de cualquier actividad jazzística y murió de una cirrosis en 1969. El sello Jazz Factory editó en 1999 The Complete Works, un cuádruple álbum con todas sus grabaciones.

viernes, 17 de agosto de 2012

Elmo Hope



Elmo Hope, nació el 27 de Junio de 1923 en Nueva York, de origen antillano, residente en Harlem, era amigo de la infancia de Bud Powell y se iniciaron juntos en el piano clásico. A partir de 1938 comienza a dar recitales de música clásica para piano, aunque en su entorno social, y debido a los prejuicios raciales, era difícil hacer una carrera como concertista, por lo que se inició en el jazz. Durante los años 1940, mientras sus amigos Bud Powell y Thelonious Monk se situaban en el centro de la escena evolutiva del jazz, Elmo permaneció en la sombra, tocando en clubs de baile del Bronx y Greenwich Village, junto al trombonista Leo Mosley. Después se enrola en varias giras con la banda de Joe Morris, donde coincide con Johnny Griffin, Percy Heath y Philly Joe Jones. Estos últimos serán sus acompañantes en su primer disco (Blue Note Records, 1953). Tocará después con Clifford Brown, Jackie McLean y Sonny Rollins, Harold Land, Gene Ammons, con los trompetistas Dus Bascombe y Chet Baker. En 1957, tras haber grabado una sesión con Donald Byrd y John Coltrane, entre otros, se traslada a San Francisco (California), donde vuelve a encontrarse con Rollins y con Scott LaFaro. Después de aquellos años, que se nos antojan felizmente vividos, el resto fue un descenso a los infiernos (drogas, alcohol, privaciones de libertad. Hope falleció a los 44 años, el 19 de Mayo de 1967, un año después que Powell. Sin embargo, tras su desaparición y también en vida, su suerte fue diversa. Bud Powell es habitualmente nombrado como “el” pianista del bebop y se considera de buen gusto reservarle un sitio al lado de Thelonious Monk como uno de los primeros grandes pianistas del Jazz moderno. Hope tocó con la mayoria de los grandes musicos del Be-Bop, y es otro de los muy buenos músicos poco reconocidos.


jueves, 16 de agosto de 2012

Raynald Colom

Raynald Colom es un excelente trompetista (no en vano ha recibido el premio al mejor trompetista por la Asociación catalana de jazz y música moderna en 2001, 2002, 2004 y 2005) al que le gusta tocar en clubs, y a quien no le faltan ofertas para tocar en festivales y conciertos. Estos premios no son fruto de una casualidad, ya que comienza desde niño a tocar instrumentos y recibe las lecciones musicales de los mejores. Formación, tesón y talento son tres ingredientes necesarios en un buen músico, y en él lo podemos ver en grandes dosis.

Raynald nace en 1978 en Vincennes (Francia) en el seno de una familia mallorquina. Su afición a la música le viene de familia (su padre tocaba el saxo y el clarinete). Empezó a tocar el violín a los 3 años en el Conservatorio de Créteil hasta los 8 años, cuando sus padres le regalaron una trompeta y empezó a aprender de un amigo de su padre, solista de la Orquesta de París, y también tocando en pasacalles con su padre.

En 1988 se mudó a Barcelona donde siguió aprendiendo, ahora de la mano de Wynton Marsalis, Roy Hargrove y Kenny Barron. Obtuvo en 1999 una beca en la Escuela de Música de Berkeley, en Boston tras estudiar en el Conservatorio de Terrasa y en la Escuela de Música de Bellatera.

Tras 2 semestres en Boston, regresa a Barcelona, donde empieza a colaborar con músicos como Albert Bover, Randy Becker, Jesse Davis, Robin Eubanks, Horacio Fumero, Chris Higgins, Guillermo McGill, Michael Philip Mossman, Perico Sambeat, Antonio Serrano, y Louis Stewart. Participa también en la gira de Manu Chao (Clandestino) por Estados Unidos y América Latina.

En 2001 entra a formar parte de la Orquesta Joven Europea, dirigida por el saxofonista holandés Benjamin Herman, tocando en festivales europeo, en el Ronnie Scott’s Club de Londres y en Irlanda y Alemania.

Más tarde se une al Perico Sambeat Sextet, realizando gira por España, Uruguay y Argentina (2002-03).

En 2005 tocó en el Festival Mas i Mas de Barcelona con Mulgrew Miller y José Reinoso. Desde entonces ha sido uno de los artistas más demandados del panorama jazzístico, tan sólo hay que ver más que algunos de los artistas con los que toca: Adrián Iaies, Horacio Fumero, Marcelo Mercadante, Fermín Muguruza, José Reinoso, Luis Salinas, Perico Sambeat y Albert Sanz.

Y comienza su producción como líder en 2005 con My 51 Minutes con buenísimas críticas. Un año después el flamenco irrumpe en su carrera musical, primero participando en el álbum del cantante flamenco Duquende Mi forma de vivir, y después tocando con los mejores artistas del flamenco del momento, como Chicuelo, Duquende, Antonio Serrano y Rosario la Tremendita.

En 2008 publica su album Sketches of groove y en 2009 presenta su album Evocación en varios festivales, como el Festival Grec de Barcelona, el Festival International de Jazz de Vitoria- Gasteiz 2009 y el Festival International du Jazz du Montreal (Canadá).

En su dilatada carrera también deja hueco para participar en alguna película, como Tuya siempre (2007, Manuel Lombardero), con música de Horacio Fumero y ambientada en un Club de Jazz y donde los músicos aparecen tocando jazz, algo inusual en la filmografía española.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Terri Lyne Carrington

Terri Lyne Carrington nació en 1965 en Medford, Massachussetts y entre los músicos famosos de jazz con quienes ha tocado podemos mencionar a Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Al Jarreau y otros. A los 7 años de edad comenzó a tocar batería. Estudió música y antes de los 10 años de edad realizó su primera presentación importante con Clark Terry en un festival de jazz. A los 11 recibió una beca de la Berklee College of Music, donde estudió y tocó con grandes maestros del jazz.

Impulsada por su maestro y mentor Jack DeJohnette, se trasladó a Nueva York en 1983, donde trabajó con Stan Getz, James Moody, Lester Bowie, Pharoah Sanders, David Sanborn y otros. A fines de esa década se fue a Los Ángeles donde se hizo famosa como la baterista oficial del programa de televisión The Arsenio Hall Show. Después tomó parte en otros programas televisivos.

Carrington ha realizado giras nacionales e internacionales y tomado parte en infinidad de festivales de jazz. Su álbum de debut Real Life Story fue nominado para un galardón Grammy en 1989. En él participaron Carlos Santana, John Scofield, Wayne Shorter, Dianne Reeves y otros grandes del jazz. Sus producciones posteriores, tales como Jazz Is A Spirit, grabada en 2002, incluyeron a Herbie Hancock, Wallace Roney, Terence Blanchard, Kevin Eubanks, etc. Structure, de 2004, incluye a Adam Rogers, Jimmy Haslip y Greg Osby.

En 2008 grabó otro álbum que fue nominado para un Grammy, More to Say, con George Duke, Danilo Pérez y Christian McBride entre una docena de otros. Este año ha estado muy atareada como Directora Artística del Berklee Beantown Jazz Festival, de Boston, que se realizó hace dos meses y por el que recibió grandes elogios. En él participaron más de 20 bandas diferentes y unos 140 músicos.Terri Lyne Carrington es una de las personalidades del jazz actual de mayor autoridad y representa a las mujeres jazzistas que ocupan un lugar prominente en aspectos tan diversos como interpretación instrumental, composición, docencia, dirección musical, producción de discos y administración de eventos de prestigio.
 

martes, 14 de agosto de 2012

Klaus Doldinger

Klaus Doldinger (Berlín, 12 de mayo de 1936) es un músico alemán, saxofonista tenor y soprano, especialmente reconocido en el mundo del jazz y de composición de bandas sonoras para películas (compuso buena parte de la aclamada banda sonora de La Historia interminable).

Entró en el conservatorio musical de la ciudad de Düsseldorf en 1947, y se graduó en 1957. En sus años de estudiante, Doldinger se unió, desde 1953, y hasta 1955, al grupo alemán The Feetwarmers. Posteriormente, fundó el grupo Oscar's Trio, siguiendo el trabajo de Oscar Peterson. La faceta más conocida de Doldinger es su participación en la composición de algunas de las más reconocidas bandas sonoras de los últimos tiempos: la aclamada película alemana U-Boat Das Boot (1981), y, poco después, de La Historia Interminable (1984).

Doldinger es uno de los músicos de jazz más reconocidos en Alemania, donde su proyecto Passport todavía tiene mucho éxito. Los actuales miembros de este grupo son: Peter O’Mara (guitarra), Roberto DiGioia (teclados), Patrick Scales (bajo), Ernst Stroer (percusión) y Christian Lettner (batería).

Doldinger se casó con Inge Beck en 1960; tienen tres hijos: Viola, Melanie y Nicolas Doldinger. Desde 1968 residen en Icking, una pequeña aldea bávara, al sur de Múnich.

lunes, 13 de agosto de 2012

Wolfgang Haffner

Wolfgang Haffner es uno de los mejores músicos de jazz contemporáneo a nivel europeo. El baterista alemán, componente del grupo Metro y ex-miembro de la legendaria banda Passport, sabe aportar su gran calidad y talento a cualquier proyecto que se le presente, bien como músico de sesión o realizando sus propios discos. En el pasado, Wolfgang ha trabajado junto a Chuck Loeb, Till Brönner, Randy y Michael Brecker, Roy Hargrove, Bill Evans, Roy Ayers, Michael Franks, Hiram Bullock, Will Lee, Cassandra Wilson, Joe Sample y una lista interminable de grandes artistas de jazz. Su "efectividad" al lado de todos ellos le ha reportado un nivel de reconocimiento muy importante fuera de Alemania y, tal cantidad de colaboraciones, no le han impedido poder grabar sus propios discos, casi todos ellos conceptuales y en los que Wolfgang pone de manifiesto su verdadera personalidad musical y lo que realmente a él le gusta hacer.
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domingo, 12 de agosto de 2012

Billy Drummond

Baterista sutil y de gran sensibilidad, Billy Drummond, pertenece a esa nueva generación de músicos llegados al jazz a mediados de los años ochenta y que se entusiasmaron con la música del ultimo periodo de Miles Davis. Músico con un finísimo oído, sus influencias en la batería hay que buscarlas en el hardbop representado esencialmente por los bateristas, Max Roach y sobre todo por Art Blakey, todo un ídolo para Drummond.

En 1988, con apenas treinta años, llega a New York y logra integrarse en el circuito de conciertos para músicos jóvenes con un grupo muy joven al que denominó "Out of the Blue" (OTB) con quien llegó incluso a grabar su primer CD para el sello Blue Note. Su contacto con la Gran Manzana le proporciona la ocasión para grabar al lado de grandes músicos como: Sonny Rollins, Joe Henderson, Jay Jay Johnson, Pat Metheny o James Moody. A principios de los noventa graba tres discos como líder. El primero de ellos titulado: "Native Colours" lo graba junto a Steve Nelson, Steve Wilson, Rene Rosnees y Ray Drummond. El segundo álbum, titulado: "The Gift" incluye a Seamus Blake, Peter Washington y nuevamente Rene Rosnees. Su gran éxito llega en 1996 con el tercero, el disco titulado: "Dubai" con el que consigue situarse en el primer puesto de la prestigiosa revista "New York Times Jazz" dirigida por el critico especializado en jazz, Peter Watrous.


sábado, 11 de agosto de 2012

Dave Douglas

El trompetista Dave Douglas creció en el área metropolitana de Nueva York y comenzó a tocar piano a la edad de cinco años y el trombón a los siete, antes de descubrir la trompeta dos años después. Aprendió jazz y armonía clásica en la secundaria y comenzó a tocar música improvisada durante un intercambio estudiantil que pasó en Barcelona, España, en 1978. Entre 1981 y 1983, Douglas estudió en Boston en la Escuela de Música de Berklee en el Conservatorio de New England. Douglas suele mencionar a John Coltrane y Stevie Wonder como sus primeras influencias en su música. Luego de mudarse a Nueva York en 1984 concurrió a la New York University, estudiando trompeta con Carmine Caruso y tocando en diferentes puntos de la ciudad con grupos experimentales de jazz y funk.

De 1987 a 1990 estuvo de giras internacionales con artistas tales como Horace Silver, Vincent Herring, Tim Berne, Don Byron, Dr. Nerve, y el Bread and Puppet Theater. Comenzó a grabar en los 90 y su discografía incluye grabaciones en los sellos Hat Art, Soul Note, New World, Arabesque, Songlines y Winter & Winter. Douglas ha recibido varios apoyos para su trabajo de diferentes instituciones como la National Endowment for the Arts, Meet the Composer, el Mary Flagler Cary Charitable, y el Trust and Arts International, que financió su viaje a India en 1998.


El Vooruit Culture Center en Ghent, Bélgica, encargó recientemente a Douglas que escribiera música para el ensemble contemporáneo Ictus. El resultado, Flemish Primitives , se ejecutó en Ghent en marzo del 2002. El New York based Extension Ensemble le encomendó un quinteto de metal titulado Private Music que se estrenó en el 2001 y fue grabado por el grupo para su posterior lanzamiento en el mercado. La Biblioteca del Congreso apoyó con su fondo McKim Fund la composición de Irrational Exuberance en 1999 y esta pieza fue presentada en el Auditorio Coolidge de dicha Biblioteca por Mark Feldman y Sylvie Courvoisier en octubre de ese año.
Los grupos de Douglas han realizado amplias giras desde 1994, tocando en los mayores eventos y festivales de Jazz en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Francia, Holanda, Bélgica, España, Portugal, Italia, Polonia, Eslovenia, Suecia, Noruega, Suiza, Finlandia, Estonia, Australia y Nueva Zelanda.

Sumado a su trabajo como trompetista, compositor y líder de bandas de una ola de innovación, ruptura y de artistas social y políticamente comprometidos, Douglas desarrolla también tareas de educador. Ha dado master clases y workshops en universidades y escuelas en todo el mundo, incluyendo el Harvard College, la Universidad de North Texas, el Eastman College, y la New York University. En los últimos cinco años Dave Douglas ha sido denominado trompetista, compositor y artista de jazz del año en repetidas ocasiones por organizaciones como el New York Jazz Awards, Down Beat, Jazz Times, Jazziz, y la Sociedad Italiana de Críticos de Jazz.

Dave Douglas es ampliamente reconocido como uno de los músicos norteamericanos mas importantes que han surgido del jazz y la música de improvisación en las últimas décadas.


viernes, 10 de agosto de 2012

Tommy Dorsey

Thomas Francis Dorsey, nació en el seno de una familia cuyo padre fue profesor de música y desde pequeño a el y a su hermano, les enseña a tocar la trompeta, pero después de un tiempo alternando esta con el trombón, se decide por este ultimo instrumento. Con una sólida formación musical, ya a principios de los años veinte, organiza su primer grupo que codirige con su hermano Jimmy y que titula primero como "Dorsey's Novelty Six" para luego rebautizarlo como "Dorsey's Wild Canaries" actuando regularmente en Baltimore. En 1923, ambos hermanos entran en la orquesta de "Scranton Sirens" y al año siguiente dan un paso mas en su carrera pasando a ser miembro de los célebres "California Ramblers".

En la segunda mitad de los años veinte participará en una impresionante serie de discos como miembro de las diferentes orquestas donde toca en calidad de "sideman" junto a músicos de enorme prestigio en la época. No será sin embargo hasta 1935 cuando después de un distanciamiento con su hermano, Tommy forma la primera "Tommy Dorsey Orchestra" firmando a renglón seguido un contrato discográfico con el sello RCA. Una vez perfeccionado el sonido, a mitad de camino entre la banda de Glenn Miller, cuya música es mas "sweet" y la de Benny Goodman, que toca exclusivamente swing, Tommy Dorsey, conquistará con su música a amplios sectores del publico que va a verle actuar y que lo mismo pedían una melodía para bailar con ese estilo romántico que le caracterizaba, como les hacia saltar de sus asientos con el swing mas irresistible.

Esa sonoridad melódica irreprochable le valdrá que muy pronto sea conocido como "The Sentimental Gentleman Of Swing". Por los pupitres de su orquesta pasaron infinidad de grandes músicos y arreglistas y cantantes entre los que destacó sin duda, el maravilloso Frank Sinatra que colaboró sin ningún genero de duda en popularizar el jazz y la orquesta de Dorsey entre el publico americano. Con el final de la era del swing y la desaparición de prácticamente todas las bigbands del jazz, Tommy Dorsey disolvió la suya y empezó un periodo de colaboración con Hollywood de la que salieron varias películas interesante sobre todo en el aspecto musical.

Por suerte el paro de la orquesta es temporal y en 1953 decide junto a su hermano una vez reconciliado, formar de nuevo la famosa "Dorsey Brothers' Orchestra" que se mantendrá con relativo éxito durante tres años mas. En 1956 una indigestión combinada con la administración de varios fármacos para dormir, le provocaron un paro cardiaco que acabó con su vida. Era el 26 de noviembre de 1956.

jueves, 9 de agosto de 2012

Kenny Dorham

Kenny Dorham, fue un trompetista enorme y magnifico mientras vivió. Dotado de un fraseo lírico dentro de un estilo musical duro como es el hardbop, siempre le caracterizó un espectacular fraseo a la trompeta. Sus comienzos musicales fueron ni mas ni menos como trompetista destacado en 1945 en las orquesta de dos músicos del bebop como fueron, Dizzy Gillespie y Billy Eckstine. El magnifico trabajo desarrollado en esas formaciones, le valió que el mismísimo Charlie Parker lo incorporara a su quinteto durante los años 1948 y 1949. Su siguiente trabajo fue con el batería Art Blakey, quien lo incorporó a su recién formado combo "The Jazz Messenguers".

Por esa época formó un pequeño grupo al que denominó "The Jazz Prophets" y cuando murió Clifford Brown, el grandioso batería, Max Roach lo llamó para que ocupase su lugar en su quinteto, lo que hizo durante los años 1956 y 1958. A pesar de esa formidable competencia, Dorham siempre mantuvo el listón alto y su paso por los quintetos de Charlie Parker primero y de Max Roach después, le encumbraron hasta lo más alto del podium de los trompetistas del hardbop.

Falleció en Nueva York, a la edad de 48 años, de una enfermedad del riñón, que padeció durante sus últimos años de vida.

Kenny Dorham, dejó para la posteridad un tema titulado "Blue Bossa" que ha pasado a engrosar el repertorio de clásicos del jazz moderno y junto a numerosos arreglos para otros músicos, le valieron para ganarse una merecida reputación de compositor eficiente e inspirado.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Lou Donaldson

Lou Donaldson, encarna con bastante fiabilidad, el tipo de instrumentista asociado a un sonido -el funk- y a un sello discográfico - Blue Note -. Donaldson es efectivamente, uno de los padres de ese sonido característico del jazz del último cuarto del siglo XX y su sonido está cálidamente enraizado en el blues. Si a ello se le une una magnifica capacidad técnica, y un dominio absoluto del saxo, podemos afirmar que Lou Donaldson, es uno de los grandes saxofonistas de jazz vivos en la actualidad y forma junto a estrellas consagradas del jazz como Art Blakey, Lee Morgan, o Horace Silver de la nomina de músicos estables de la Blue Note.

Su legado discográfico es abundante y afortunadamente, está siendo objeto de una amplia política de reediciones promovida por la Blue Note y en ellos es fácilmente comprobar como sus colaboraciones con los "Jazz Messengers" de Art Blakey o con el propio, Thelonious Monk son joyas musicales que perduran en el tiempo y en el recuerdo de los buenos aficionados. Tras una prolongada ausencia de la actualidad del jazz en los años ochenta y noventa, la recuperación de este músico en los últimos años del siglo XX y primeros años del presente, nos confirma que Donaldson vive una segunda etapa, mas creativa si cabe que la anterior, mas madura y mas lírica y son celebres sus colaboraciones con el organista, Jimmy Smith o el guitarrista, Grant Green.

martes, 7 de agosto de 2012

Johnny Dodds

Nacido en el seno de una familia negra, pobre y numerosa, uno de sus cinco hermanos fue el célebre baterista, Warren "Baby" Dodds. Se trasladó a New Orleáns con su familia siendo aun muy pequeño y sus primeros pasos musicales coincidieron con una de las mejores épocas de Sidney Bechet, el ídolo local del clarinete. Como tantos otros, cuando Johnny escuchó tocar a Bechet, decidió adoptar el clarinete siendo una de sus primeras y decisivas influencias.

Johnny Dodds aprendió a tocarlo con una pasmosa rapidez y dos años mas tarde de sus primeros escarceos profesionales, ya tocaba en la orquesta del trombonista, Kid Ory, uno d de los músicos de New Orleáns mas famosos de su tiempo y líder de una de las grandes orquestas de la ciudad. Con Kid Ory, estaría hasta 1917. Desde esa fecha hasta 1919, tocó en la orquesta de Jack Carey y en la "Eagle Band" del legendario trombonista, Frankie Duson, compañero del no menos legendario cornetista, Budy Bolden. Durante seis meses tocó en el "Capitol" uno de los famosos barcos de vapor que cruzaban el río Mississippi a las ordenes de Fate Marable.

En 1919 se trasladó a Chicago donde se incorporó a la famosa "Creole Jazz Band" del cornetista, Joe "King" Oliver en sustitución precisamente de Sidney Bechet que se marchaba a Europa. Con Oliver estuvo cuatro extraordinarios años hasta que llegó el ocaso del cornetista. Después estuvo una breve temporada con el trombonista, Honoré Dutrey en el famoso club "Dreamland" de Chicago a principios de 1924 siendo contratado a continuación por otro extraordinario músico, el cornetista, Freddie Keppard, uno de los grandes patriarcas del jazz de New Orleáns y con el que actuó en el famoso Bert Kelly's Stable. Johnny Dodds se hizo cargo de la orquesta cuando se marchó Keppard.

Entre 1923 y 1929, Johnny Dodds fue uno de los clarinetistas mas solicitados trabajando para una larga lista de grandes músicos como, Louis Armstrong, o Jelly Roll Morton. En 1938 realizó su primer y único viaje a New York para intervenir en una serie de grabaciones junto al trompetista, Charlie Shavers, la pianista, Lil Armstrong, el guitarrista, Teddy Bunn, el contrabajista, John Kirby y el baterista, O'neil Spencer. Tras su vuelta a Chicago reanudó sus actuaciones en varios clubes de la ciudad pero ya empezó a tener problemas de salud. Alternando periodos en los que su salud le permitía tocar, actuó con su hermano Warren de manera esporádica hasta que la muerte le sorprendió el 8 de agosto de 1940 a consecuencia de una hemorragia cerebral.

Johnny Dodds formó parte del triunvirato por excelencia de los clarinetistas de New Orleáns junto a Sidney Bechet y Jimmie Nonne, siendo Dodds además de el mayor de ellos, el que representa une estilo mas conservador y mas vinculado a la vieja guardia criolla del jazz. Fue en ese instrumento el músico de color mas importante de la historia del jazz. Colaboró intensamente en las famosas grabaciones de los "Hot Five " y "Hot Seven" de Louis Armstrong entre noviembre de 1925 y diciembre de 1927, grabando además pocos, pero significativos discos, con Earl Hines al frente de los "Johnny Dodds and Black Botton Stompers" en abril de 1927.

lunes, 6 de agosto de 2012

Buddy DeFranco

Hijo de un afinador de pianos, inicio sus estudios de clarinete a los doce años ganando al poco tiempo un concurso para aficionados patrocinado por Tommy Dorsey. Entre 1939 y 1946, participó en diferentes proyectos formando parte de diferentes orquestas, entre ellas las de Gene Krupa (1941-1942), Ted Florito (1943-1944), Charlie Barnet (1945) y Tommy Dorsey (1946). Tras un breve viaje a la Costa Oeste para tocar con Boyd Raeburn, regresó al seno de la orquesta de Tommy Dorsey donde permaneció un año completo entre septiembre de 1947 y 1948. En 1950 formó parte del sexteto que formó Count Basie tras la primera disolución de su bigband.

Tras un fracasado intento de formar su propia orquesta, logró formar establemente un cuarteto con el que realizó una gira por Europa en 1954 patrocinada por el "Jazz Club USA". En 1955 se afincó en California donde desapareció poco a poco de la escena musical. En 1956 participó en una mediocre película "The Wild" y en 1958 tuvo una breve aparición en los Festivales de jazz de Oklahoma y Oregón. Entre 1950 y 1965 dirigió distintos curso académicos y seminarios en colegios americanos y en 1966 sustituyó al baterista, Ray McKinely en la dirección musical de la orquesta póstuma de Glenn Miller formada por músicos que habían tocado con el gran maestro del swing.

Dos años mas tarde, en 1968 dejó la orquesta, a la que dotó de una plantilla de músicos modernos, y se trasladó a Canadá donde ofreció una serie de conciertos con su quinteto y mas adelante fijó su residencia en Panamá City en el estado de Florida donde retomó su actividad jazzistica y escribió algunos libros metodológicos sobre el clarinete, siendo el mejor de ellos el titulado: "Buddy de Franco On Jazz Improvisation". Publica arreglos, compone para diversas orquestas y en 1975 da una serie de extraordinarios conciertos en Suecia.

A lo largo de su carrera, Buddy de Franco ha triunfado en varias encuestas especializadas en jazz, entre ellas el famoso Referéndum anual de la revista Down Beat que durante diez años consecutivos (1945-1954) lo calificó como el mejor clarinetista de todos y el otro referéndum de prestigio concedido por la revista "Metronome" que lo ganó entre 1950 y 1955. Buddy de Franco fue un músico dotado de una capacidad improvisativa como pocos en la historia del jazz y tuvo la maestría de adaptar el clarinete, un instrumento que alcanzó su máximo esplendor en la era del swing, al movimiento bebop y por tanto fue el primer músico que consiguió que el clarinete no se quedara atrás en la evolución del jazz moderno. Su discografía es abundantísima y extensa, pero todavía son recordados los discos grabados junto al maestro del piano Art Tatum en su prestigiosa serie de "Art Tatum Group Masterpieces".
 

domingo, 5 de agosto de 2012

50 años sin Marilyn

Se cumplen hoy 50 años del fatídico 5 de Agosto de 1962, día en que la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de Hollywood. 
Aunque el forense dictaminó que la actriz se había suicidado con una sobredosis de somníferos, las causas de su muerte permanecen aún confusas; se apreciaron algunas contradicciones en el informe médico de su trágico fin. 
Las dificultades profesionales y su agitada vida sentimental parecieron estar en el origen de su muerte. En cualquier caso, la jovialidad y el vivir desenfrenado y despreocupado que muchas veces había representado en el cine y fuera de él se corresponden poco con el verdadero perfil de su vida, marcada por las contradicciones y los complejos de una niñez y una juventud desgraciadas, seguidas después de un éxito arrollador al que no supo hacer frente, ni siquiera cuando creyó encontrar, junto a personalidades como Arthur Miller, la estabilidad y la seguridad que persiguió durante toda su vida.
La rubia no tenía ni un pelo de tonta. Dicen que su coeficiente intelectual estaba muy por encima de la media y que sus inquietudes intelectuales la hacían poseedora de una amplísima biblioteca a rebosar de volúmenes en los que hacía anotaciones al margen.



Foto
PARA VER Y LEER: 'Blonde', de Joyce Carol Oates, finalista del Pulitzer en 2001 (Alfaguara); 'Forever Marilyn. The blue-ray collection'. 'Mi semana con Marilyn' (DVD), con Michelle Williams; 'My Story. Memorias de Marilyn Monroe', de Beb Hecht y Marilyn Monroe (Global Rhythm); 'Marilyn Monroe. La biografía', de Donald Spoto (Debolsillo); 'Tristezas de amor', de Marta Rivera de la Cruz (Espasa); 'CSI: Marilyn (caso abierto)', de José Cabrera (Ed.Atlantis).