jueves, 31 de marzo de 2011

Leyendas del Jazz


Os propongo un recorrido por la historia del jazz con  las fotografías de algunos de los músicos que la han escrito.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Fotografía Zen & Miles



Hiroshi Sugimoto , nacido en 1948, es un fotógrafo japonés radicado en Nueva York.
Sugimoto comenzó su trabajo con "Dioramas" en 1976, continuó con "Portraits" en 1999.
Su fotografía "Boden Sea" ha sido elegida por U2 para que sea portada de su disco No Line on the Horizont.
En el año 2001 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad por su obra.

lunes, 28 de marzo de 2011

Marilyn y Chet

Os dejo mi último vídeo con imágenes de la inolvidable Marilyn  con el tema "Almost Blue"  de Chet Baker, dos iconos a la vez que personajes malditos a pesar de su talento artístico.



viernes, 25 de marzo de 2011

Henri Cartier Bresson & Django Reinhardt

Henri Cartier-Bresson  fue un célebre  fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreoportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.



jueves, 24 de marzo de 2011

Howard Bingham

Howard Bingham ( nacido en Jackson , Mississippi es el biógrafo de Muhammad Alí, habiendo sido el primer fotógrafo de color en trabajar para las revistas Life, Look, Time, Newsweek, Sports Illustrated...

Pablo Picasso, Paco de Lucía & Jerry González

Os dejo mi primer vídeo publicado con obras y retratos de  Picasso, música de fondo Casa Bernardo (Rumba), del disco "Cositas Buenas" de Paco de Lucía y el trompetista  portorriqueño Jerry González . 



miércoles, 23 de marzo de 2011

Chavela & Frida


En una época en donde la preferencia sexual no está tan oculta, Chavela Vargas habla abiertamente de su sexualidad en el libro Las Verdades de Chavela y confiesa su gran amor ha sido la pintora mexicana Frida Kahlo y aún le resulta difícil olvidarla.

“Me quede con ganas de decirles que Frida fue el gran amor de mi vida. De decirles que lo que sentí por ella, nunca se repitió; que lo que puse de mí en ella fue todo cuanto tenía. Mi energía y toda la del mundo, el calor, la sensibilidad, toda la fuerza del amor que he sentido en mí, se la di a ella”, comparte en el libro sobre a quien calificó como su amor.



martes, 22 de marzo de 2011

RIP Pinetop Perkins

Todo un siglo de blues y ritmo se resumían en el saltarín y juguetón movimiento de sus dedos sobre las teclas. Del legado del Delta al honky-tonk tejano pasando por el ambiente eléctrico de Chicago se recogían en la gran carrera de Pinetop Perkins, quien era hasta ayer una verdadera leyenda viva del blues. Fallecido a la edad de 97 años en Austin, Texas, este pianista de sonrisa torcida e impecable imagen era lo que se dice auténtico, a diferencia de la gran mayoría que han recibido alguna vez tal calificativo.


Ginger Baker, Charlie Haden & Bill Frisell


Del mítico grupo Cream formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, los dos primeros, especialmente Clapton, han seguido en el más rabioso candelero de la actualidad musical creando historia en el Rhythm & Blues. Por su parte, el gran percusionista Ginger Baker después de la separación de Cream emprendió varios proyectos que incluyeron incursiones en la música africana. Os dejo este vídeo festejando su 70 cumpleaños, acompañado por los excelsos músicos de Jazz Bill Frisell y Charlie Haden, a la guitarrra y contrabajo respectivamente.

J.J. Cale

J.J.Cale representa como pocos la sencillez de sus composiciones, el minimalismo casi, perfectamente plasmado en canciones generalmente de no mas de 3 minutos o 3 minutos y medios, logrando eso que tan dificil es para cualquiera que intente ser compositor: lograr hacer una música maravillosa en tan corto espacio de tiempo.



lunes, 21 de marzo de 2011

Howlin' Wolf


Chester Arthur Burnett nació en West Point, Mississippi, en 1910. Sus padres trabajaban en una plantación en Rulesville, no lejos de la plantación de Will Dockery, donde residía Charles Patton. Patton enseñó a los Wolf los rudimentos de la guitarra blues del Delta y, aunque Wolf nunca llegó a ser un gran guitarrista, almacenó estrofas que aprendió de Patton y sus contemporáneos para utilizarlas en el futuro.
Cuando creció, Burnet medía 1.90 m. y pesaba 143 kilos, por lo que le pusieron apodos como "Bull Cow" y "Big Foot Chester". Hay varias historias sobre el origen del nombre Howlin' Wolf (El lobo que aúlla) aunque la verdad tal vez sea menos importante que la forma en que Burnett llegó a encarnar el papel que implicaba el nombre. Grande, temible solitario y misterioso, Wolf ya era una imponente figura del Delta a finales de los años treinta.




Karel Appel & Jan Akkerman

Pintor, escultor y artista grafico holandes de estilo INFORMALISTA. Fue el artista holandes mas destacado del grupo CoBrA. Su obra, una autentica explosion de vitalidad, y sus actuaciones publicas no tardaron en proporcionarle un solido exito internacional.
Desde su inscripcion en el grupo Cobra su obra anuncia el informalismo, con una pintura de trazos empastados y gran violencia tanto en los gestos como en los colores. La tematica es siempre descarnada e inocente, combinando lo desgarrador con imagenes que se tornan imagenes infantiles, animales o mascaras.




Nina Simone & Edward Hopper

En 1969 decidió dejar de vivir en Estados Unidos, asqueada por el racismo de la sociedad estadounidense. Por esa época se separó de Stroud. Nina pasó a convertirse en su propia mánager, y a trabajar con su hermano Sam Waymon. Residió en Liberia cuatro años, y también en Barbados, Suiza, los Países Bajos, Trinidad y Gran Bretaña. Declaró en alguna ocasión que le gustaría morir en África, aunque finalmente eligió establecerse en Francia, con cuya cultura siempre se sintió ligada sentimentalmente.



domingo, 20 de marzo de 2011

Autumn leaves un tema clásico


Cuando un gran poeta y un compositor no menos grande unen su trabajo no es difícil que nazca, bajo el disfraz banal de una canción popular, una pequeña obra de arte capaz de expresar sentimientos y emociones universales hasta un punto superlativo. Ese es el caso de “Les feuilles mortes”, cuya letra fue escrita por Jacques Prévert y la música, compuesta por Joseph Kosma. Versionada en innumerables ocasiones, os dejo unas cuantas versiones, eso si, ya que se trata de una de mis debilidades, amenazo con volver en otras ocasiones y con distintas versiones.






sábado, 19 de marzo de 2011

Omar Sosa

Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original – y todo con un corazón de latin jazz.





viernes, 18 de marzo de 2011

Mario Giacomelli & Aita Gurea


Mario Giacomelli (1925-2000) fue uno de los fotógrafos italianos más interesantes del pasado siglo, aunque él seguía siendo en el mejor sentido de la palabra un aficionado incluso después de llegar a ser famoso por su trabajo. Su interés en fotografía fue inspirado por las películas italianas de la posguerra del neo-Realists-Realists tales como Vittorio De Sica y Roberto Rossellini.
En su juventud, Giacomelli también se interesó por la poesía. Pero en 1954 la fotografía le hizo descubrir un modo distinto de escribir las emociones y de cuestionar al mundo preguntándose “por qué la naturaleza vuelve siempre a la vida y el hombre no”.


Melissa Aldana

Con tan sólo 21 años, la artista chilena ha editado un disco con el sello Inner Cicle Music, la cantera de los mejores jóvenes talentos del jazz norteamericano, y presume de haber recibido clases del famoso saxofonista George Coleman.

La artista ha manifestado este miércoles en declaraciones a Europa Press que no se siente diferente por ser una mujer instrumentista dentro del mundo del jazz, ya que "al buen músico le respetan sobre todas las diferencias", aunque matiza que "es difícil ganarse su respeto porque siempre hay que estar demostrando".

Melissa Aldana lleva la música en la sangre. Su abuelo era músico y director de una banda tropical en los años 50 y fue su padre, también instrumentista, quien le enseñó a tocar el saxofón cuando apenas tenía seis años.

Actualmente reside en Nueva York y, a pesar de su juventud, ya ha compartido escenario, entre otros, con Benny Golson, George Garzone, Greg Osby, Francisco Mela o Antonio Sánchez. Además, tuvo la suerte de recibir clases con George Coleman a pesar de su edad, a quien conoció a través de un luthier de saxofón "muy cercano" a la artista.


Edith Piaf & Robert Doisneau


He aquí dos personajes que supieron reflejar el alma del París  más castizo y bohemio.


jueves, 17 de marzo de 2011

Un contrabajo innovador



Tan sólo seis años de actividad profesional bastaron a Scott LaFaro para establecerse como uno de los bajistas más influyentes de la historia, redefiniendo todas las nociones establecidas en su época y provocando una revolución en su instrumento. La Faro trajo consigo la "emancipación" del  contrabajo, introduciendo numerosísimas posibilidades para el mismo que habrían resultado impensables pocos meses antes de su llegada2
Antes de LaFaro el contrabajo cumplía una función básica de soporte rítmico, pero él contribuyó más que ningún otro a liberar el bajo de esta función, para hacer de él un instrumento más libre y melódico. Scott usaba una curiosa técnica de pizzicato que le permitía obtener un sonido más redondo y un volumen mayor que el acostumbrado, tenía un dominio magistral del registro agudo de su instrumento, y era capaz de ejecutar pasajes de elevada dificultad a gran velocidad y con gran precisión, pero su habilidad más característica, que desarrolló al lado de Bill Evans fue su capacidad de "interplay" en el trío, técnica que Evans denominaba "composición simultánea".
Frente a la mera función de acompañante del pianista típica de otros tríos de su época, LaFaro ponía su instrumento al mismo nivel que el piano, ejecutando frases y líneas que respondían a las de aquél en un juego colectivo estimulante y fluido, que daba como resultado un sonido que combinaba unas obvias raíces clásicas con un sonido sofisticado y moderno; que a la vez resultaba romántico e intelectual; y que, en definitiva, resultaba decididamente blanco.



Jazz caliente

La mejor prueba de que el Jazz puede ser un a música muy caliente, nos la aporta este pianista japonés. La duda estriba en si es un músico original o un pirómano...


Larga vida al rock & roll

Para gustos,  los colores, yo os dejo elegir entre algunos de los más clásicos: Steppenwolf, Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC, Si, ya se que faltan vuestros favoritos, pero todo y bien , no hay quien...





miércoles, 16 de marzo de 2011

Maria Bethânia

Maria Bethânia Vianna Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones.

Una leyenda viva, Bethânia es una de las más consagradas intérpretes de la música popular brasileña. Sin embargo su obra, ubicada en la frontera entre la música, la literatura y el arte dramático, tiene relativamente poca repercusión fuera del mundo lusófono, estando compuesta principalmente de elementos y referencias muy propios de Brasil y más específicamente de su región natal, Bahia.

martes, 15 de marzo de 2011

El Jazz puede venir del frío

Sidsel Endresen y Bugge Wesseltoft, son  respectivamente, una cantante y un pianista originarios de Noruega con una pasión en común: el Jazz. He aquí una par de colaboraciones entre ambos.


RIP - Joe Morello

El  baterista de jazz Joe Morello, conocido por su trabajo con The Dave Brubeck Quartet durante las décadas de 1950 y 1960, murió a los 82 años.

   Su fallecimiento el sábado fue anunciado en su página web, joemorello.net. Según The New York Times, murió en su casa en Irvington, Nueva Jersey. No se ha hecho pública la causa de la muerte.
"Su influencia en el mundo de la música y en todos aquellos cuyas vidas tocó vivirán para siempre", indicó un mensaje en su página web.
Según su biografía en internet, Morello, que tenía problemas de visión desde su nacimiento, comenzó su carrera musical tocando el violín, pero tras oír a su ídolo Jascha Heifetz tocando, decidió que nunca alcanzaría su nivel y se pasó a la percusión.
Tocó de todo, desde marchas nupciales a militares, hasta sumarse a The Dave Brubeck Quartet en 1955 en principio para una gira de dos meses.
Esta se convirtió en una colaboración de más de 12 años, durante la que Morello demostró su capacidad para manejar los tiempos difíciles preferidos por Brubeck.
Entre esos se incluyen "Take Five", una composición en 5/4 que se convirtió en uno de los temas más populares del jazz, según The New York Times.
Esa canción, al igual que títulos como "Kathy's Waltz" y "Strange Meadow Lark", aparecieron en el disco más famoso de Brubeck "Time Out" publicado en 1959.
Tras la disolución del cuarteto en 1967, Morello enseñó percusión, impartió clases y ofreció conciertos como solista. En sus últimos años también actuó con su propia banda en la zona de Nueva York.
Morello apareció en más de 120 discos, de los cuales la mitad de ellos fueron con el Dave Brubeck Quartet. 





domingo, 13 de marzo de 2011

Silvio

"Yo he preferido hablar de cosas imposibles porque de lo posible se sabe demasiado"


Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan
para que no las puedas convertir en cristal.
Ojalá que la lluvia deje de ser milagro que baja por tu cuerpo.
Ojalá que la luna pueda salir sin tí.
Ojalá que la tierra no te bese los pasos.
Ojalá se te acabé la mirada constante,
la palabra precisa, la sonrisa perfecta.
Ojalá pase algo que te borre de pronto:
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones:
ojalá que no pueda tocarte ni en canciones
Ojalá que la aurora no dé gritos que caigan en mi espalda.
Ojalá que tu nombre se le olvide a esa voz.
Ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado.
Ojalá que el deseo se vaya tras de tí,
a tu viejo gobierno de difuntos y flores.

sábado, 12 de marzo de 2011

La fuerza del destino


Anita O'Day es indudablemente, junto a Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, una, - única de piel blanca - de las cuatro grandes cantantes femeninas de jazz de la historia . Poseedora de una capacidad de improvisación y un sentido del swing inigualables, pudo paliar la falta de aptitudes vocales gracias a su  excepcional técnica y oído musical. En su infancia, - por un error médico en una intervención  quirúrgica de amígdalas, le fue seccionada su campanilla , y más tarde, después de más de quince años de adicción a la heroína, y una vez superada ésta, perdió su voz gracias a otro lamentable episodio sanitario al ser atendida en un hospital de una rotura del brazo tras una caída. No obstante, después de un período de recuperación de varios años, del suceso hospitalario, y como si su destino estuviese marcado por fuerzas incontrolables, grabó su último disco a los 86 años sin rastro de su voz anterior, pero con un poso de solera  sólo al alcance de los grandes de verdad y tras prolongadas  y venturosas vidas jazzísticas. De ella decían que más que una cantante, era un músico que empleaba su voz como un instrumento.



jueves, 10 de marzo de 2011

Russ Freeman

Russ Freeman es uno de esos músicos excepcionales, en este caso pianista, que por razones inexplicables, nunca alcanzaron gran notoriedad ni fama, siendo más conocido por sus prodigiosos  acompañamientos de Chet Baker, que por el liderazgo de su propio grupo. Con una formación clásica impecable, hizo gala de un refinamiento y gusto musical exquisito.


A lo largo de la atalaya

Un par de versiones de una canción mítica compuesta por Bob Dylan. Curiosamente es el tema de su repertorio más empleado en sus conciertos.


miércoles, 9 de marzo de 2011

Gordon Haskell


He aquí un cantante y bajista inglés, amigo años ha del guitarrista de King Crimson Robert Fripp, con  cuyo grupo  llegó a colaborar en algunos trabajos de su mejor época.


martes, 8 de marzo de 2011

Joe Pass, NHOP , Tania Maria y Chistian McBride

Virtuosismo

1.Dominio de la técnica de un arte propio del virtuoso (‖ artista que domina un instrumento musical).

2. Perfección en cualquier arte o técnica.

3. Habilidad o facilidad para superar dificultades y evitar consecuencias negativas.

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lunes, 7 de marzo de 2011

Lou Reed

Fotomontaje: Gatopardo
Paul Aus­ter: ¿Cuándo se te ocu­rrió que la música podría ser aque­llo a lo que ibas a dedi­car tu vida?.
Lou Reed: Debo con­fe­sarte algo. Yo deseaba hacer lo que haces tú. Que­ría ser un escri­tor. Un escri­tor for­mal, de ver­dad. Yo me lo pasaba escri­biendo en el ins­ti­tuto. De todas mane­ras, es cierto que por esa época hice un disco, y tocaba en algu­nos extra­ños bares de Long Island. Pero en el ins­ti­tuto uno siem­pre tiene sus ban­das y yo sim­ple­mente estaba en dis­tin­tas ban­das para pagarme los estu­dios. Pero éramos real­mente malos. Tan malos que tenía­mos que ir cam­bián­do­nos el nom­bre para poder seguir tocando. ¿Tú ya escri­bías cuando eras joven?.
Paul Aus­ter: Creo que empecé a escri­bir cuando tenía 9, ó 10 años. Más o menos en el momento en que tú te encon­traste con una gui­ta­rra, yo me encon­tré con una pluma. Cuando tenía alre­de­dor de 15 años leí “Cri­men y cas­tigo” y me dio vuelta. Creo que sentí por pri­mera vez la sen­sa­ción de qué era una novela, o qué podía lle­gar a ser, y siem­pre estuve seguro que esa fue la expe­rien­cia que empujó a ser lo que soy. Me dije: “Abso­lu­ta­mente, no tengo dudas, así es como me voy a ganar la vida, o al menos, así es como quiero gas­tarla”. Lo que no quita, claro, que la mayor parte por unos cuan­tos años, fue sim­ple­mente basura.
Lou Reed: Debe­rías escu­char mi pri­mer disco…


viernes, 4 de marzo de 2011

Born Under a Bad Sign

"Born Under a Bad Sign" es una canción escrita por Booker T. Jones (música) y William Bell (letra), grabada por Albert King como título para el  album Born Under a Bad Sign de 1967.



Uno de los últimos románticos

.
Don McLean, (nació el 2 de Octubre de 1945 en New Rochelle, Nueva York) es un cantautor, principalmente famoso por su balada de 1971 "American Pie", sobre un acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo. Este tema fue versionado muchas veces, destacan las versiones de 2001 por Madonna en su disco "Music" y en español la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Siglo XX".
Un poema sobre McLean, "Killing Me Softly With His Blues" de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada "Killing Me Softly" por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue el primero en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron. Uno de los principales fue en 1973 con la voz de Roberta Flack y casi un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.
En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison "Crying". El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como "la voz del siglo", y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean. 
Os pongo una foto reciente por si pensábais que había fallecido.



Lenny Bruce

El humorista Lenny Bruce, indultado 40 años después de ser condenado por 'obscenidad'

Lenny Bruce, humorista ácido y agitador controvertido, ha sido indultado de forma póstuma por el gobernador de Nueva York, George Pataki, 40 años después de haber sido condenado por obscenidad, por hacer comentarios políticos en una actuación. Su crimen: decir 100 tacos en una sala llena de policías camuflados.

Según informa la CNN, Pataki ha calificado su decisión, el primer perdón póstumo de la historia de Nueva York, de "declaración del compromiso de Nueva York con el mantenimiento de la Primera Enmienda", de la Constitución de EEUU, que reconoce la libertad de expresión.

La campaña para obtener el perdón de Bruce fue emprendida por su ex mujer y su hija, junto a una veintena de abogados y gente del mundo del espectáculo, como Robin Williams, los Smothers Brothers y Penn and Teller.

Floyd Adams, un abogado experto en casos relacionados con la libertad de expresión y parte de la campaña, aseguró que la medida de Pataki "es un paso importante en el reconocimiento del maltrato que recibió Lenny Bruce personalmente, pero también de la Primera Enmienda que defendía Bruce".

Durante una de sus actuaciones en el Cafe Au Go Go, del Greenwich Village neoyorquino, en 1964, Bruce usó más de 100 palabras "obscenas". Agentes de policía camuflados asistieron a la actuación, y después testificaron contra Bruce. La acusación fue "ofrecer una actuación obscena".

Sus actuaciones incluían gráficas descripciones del sexo oral, por ejemplo, además de la historia de un hombre cojo que intenta evitarse el trayecto por el pasillo de su casa hasta el cuarto de baño orinando en el fregadero de la cocina... Su fama se cimentó en ácidos monólogos en los que hablaba de sexo, religión y racismo.

El juicio contra el humorista duró seis meses. Bruce manejó mal su recurso y, acosado por problemas financieros y legales, murió de una sobredosis en 1966 con la condena aún viva. Tenía 37 años.

La hija de Bruce, Kitty, y su primera mujer, Hony Bruce Friedman, escribieron cartas de apoyo a la campaña la pasada primavera. "Creo que mi padre descansará en paz si se consigue el perdón", aseguró Kitty Bruce entonces. Mientras que Lenny Bruce fue considerado casi como un paria en buena parte de la década de los sesenta, ahora se le valora como el hombre que cambió por completo el concepto de 'stand-up comedy', los monólogos humorísticos que EEUU ha exportado a todo el mundo, incluida España.

Bob Fosse llevó su atormentada vida al cine en 1974, en una película en blanco y negro protagonizada por Dustin Hoffman.

"Cada noche, cuando subo al escenario, doy gracias a Dios, o a quien quiera que esté allá arriba, por Lenny Bruce", aseguró Lisa Lampanelli, una de las humoristas que participaron en la campaña en favor del indulto, a principios de este año. "Se ha convertido en mi héroe". Y Bob Dylan aseguró en su momento que "Bruce no cometió ningún crimen. Sencillamente tuvo la perspicacia de abrir la tapa antes de tiempo".

jueves, 3 de marzo de 2011

Tony Zenet "Jazz Canalla"

En lo musical Tony Zenet tiene un enorme poder de evocación. El que trae consigo de la herencia del bolero, de la vena del tango, del embrujo flamenco, del vacilón del swing y el jazz. Pero Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal; sino que la mezcla, la alquimia, el cocinar ingredientes dispares funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso. Zenet suena a vida normal, a pisito pequeño, a pila llena de cacharros por fregar, a amor cálido que trata de salvar a base de caricias todas las dificultades que nos plantea la vida con la sonrisa de los que saben que este paso por el mundo es un es/no es. Como él lo explica: "Hay un mensaje escondido en mi música: vida no hay más que una y hay que disfrutarla".
En tiempos tan ejemplarmente asépticos como los que estamos viviendo, no deja de ser curioso que, sabiendo Zenet y su música a humo y a alcohol y a club y a nocturnidad insalubre, su primer single Soñar contigo haya servido de enganche para la promoción de una serie de televisión "de médicos", como es Anatomía de Grey, aunque sea acompañando a algunas de sus escenas más tórridas: "Es cierto que mi música es un poco canalla, en el buen sentido. Pero también hay en su sonido mucha limpieza". Para ello insistieron mucho en la forma de grabar. Hicieron el disco en el estudio del teclista de jazz Joshua Edelman, en la calle del Rosario, en el corazón de Madrid. Allí se dio cita un impresionante elenco de músicos, "a los que yo sólo conocía de ir a verlos tocar en el Central y sentarme a escuchar de como hablaban de música".
La trompeta de Manuel Machado, el trombón de Owe Larsson, la armónica de Antonio Serrano, el piano de Edelman... Ahí es nada: "Este disco no tiene metrónomo", lo que significa que los tiempos los miden las almas de los músicos, "y desde el principio se intentó buscar la limpieza de cada uno de los instrumentos, esa atmósfera limpia que es fundamental".
Fragmento de Babelia El País


Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes.

La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia:[cita requerida] por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.

Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.

La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores –como el cardenal Del Monte- así como a sus más grandes enemigos.

En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.

La contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.

En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Fue hasta el siglo XX, cuando su figura recobró importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».

Annie Leibovitz


Anna-Lou «AnnieLeibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de Octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C.. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clío por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos  le dio el título de «Leyenda viviente».
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.



Retratos memorables

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y su familia posando para Leibovitz en el Salón Verde de la Casa Blanca. 1 de septiembre de 2009.
Yōko Ono acostada mientras su marido, John Lennon, la abraza y se acurruca completamente desnudo.
Bruce Springsteen, en concreto el trasero del cantante enfundado en unos viejos vaqueros; se trató de una fotografía tomada al azar en la sesión fotográfica del disco "Born in the U.S.A.", y que acabó por convertirse, nada menos, que en la portada del álbum.
La actriz Demi Moore desnuda, exhibiendo su embarazo de siete meses.
Whoopi Goldberg sumergida en una bañera llena de leche, dejando ver sólo su rostro y sus extremidades.55
George W. Bush y su Gabinete posando en la Oficina Oval de la Casa Blanca, luego de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001.56
El artista búlgaro Christo envuelto completamente en tela, tal como él empaqueta los edificios.57
La cantante Dolly Parton posando sonriente, mientras el actor Arnold Schwarzenegger flecta sus bíceps detrás de ella sin mostrar su rostro.
Los actores Dan Aykroyd y John Belushi disfrazados como The Blues Brothers con sus caras pintadas de azul.
La reina Isabel II del Reino Unido, mirando hacia Londres por la ventana de un salón del Palacio de Buckingham.
El artista Keith Haring, quien aparece con su cuerpo pintado igual a uno de sus cuadros.58
El político ruso Mijaíl Gorbachov sentado dentro de un automóvil con los restos del Muro de Berlín al fondo.59
El cantante Sting cubierto de barro en el desierto, mimetizándose con el paisaje.60
Un primer plano del músico Pete Townshend, quien apoya la cabeza sobre su mano mientras brota sangre desde su palma.
La cantante y actriz Miley Cyrus cubriendo su busto solo con una sábana blanca cuando ella tenía apenas 15 años de edad.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Streets of London

Seguro que hay alguien, a quien como a mí, esta canción compuesta por Ralph Mc Tell en 1969, le traiga recuerdos. Os dejo el original y una versión de Sinead O'Connor.






Streets of London
Have you seen the old man
In the closed-down market
Kicking up the paper,
with his worn out shoes?
In his eyes you see no pride
And held loosely at his side
Yesterday's paper telling yesterday's news

So how can you tell me you're lonely,
And say for you that the sun don't shine?
Let me take you by the hand and lead you through the streets of London
I'll show you something to make you change your mind

Have you seen the old girl
Who walks the streets of London
Dirt in her hair and her clothes in rags?
She's no time for talking,
She just keeps right on walking
Carrying her home in two carrier bags.

So how can you tell me you're lonely,
And say for you that the sun don't shine?
Let me take you by the hand and lead you through the streets of London
I'll show you something to make you change your mind

In the all night cafe
At a quarter past eleven,
Same old man is sitting there on his own
Looking at the world
Over the rim of his tea-cup,
Each tea last an hour
Then he wanders home alone

So how can you tell me you're lonely,
And say for you that the sun don't shine?
Let me take you by the hand and lead you through the streets of London
I'll show you something to make you change your mind

And have you seen the old man
Outside the seaman's mission
Memory fading with
The medal ribbons that he wears.
In our winter city,
The rain cries a little pity
For one more forgotten hero
And a world that doesn't care

So how can you tell me you're lonely,
And say for you that the sun don't shine?
Let me take you by the hand and lead you through the streets of London
I'll show you something to make you change your mind

Calles de Londres

Has visto a aquel hombre
en aquel comercio cerrado,
pateando papeles
con sus gastados zapatos?
En sus ojos no verás ningún orgullo
y apretado ligeramente a su lado
el periódico del día anterior le dice las noticias de ayer.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,
y decir que el sol no brilla para ti?.
Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,
te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.

¿Has visto a aquella chica
que camina por las calles de Londres,
con polvo en su cabello y sus ropas andrajosas?
Ella no tiene tiempo para hablar,
ella continúa caminando sin parar
llevando a su hogar en un par de bolsas de plástico.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,
y decir que el sol no brilla para ti?.
Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,
te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.

En el café que está toda la noche abierto
a eso de las once y cuarto
el mismo hombre de siempre está sentado solo,
contemplando al mundo
sobre el borde de su taza de té…
cada té le dura una hora
y luego se va deambulando solo hacia su casa.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,
y decir que el sol no brilla para ti?.
Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,
te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.

¿Y has visto a aquel hombre
afuera de la delegación de marinos,
con la memoria desvaneciéndose junto
con la medalla que lleva?.
En nuestra ciudad invernal
la lluvia llora con pena
por más de un héroe olvidado
de un mundo que no le importa.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,
y decir que el sol no brilla para ti?.
Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,
te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.