Anacrusa

Anacrusa fue un grupo de fusión creado por José Luis Castiñeira de Dios y la pianista Susana Lago. Desde un primer momento sobresalieron por desarrollar una música progresiva de tinte jazzero con arreglos folklóricos autóctonos y latinoamericanos. Desde su origen Anacrusa se caracterizó por poseer excelentes músicos.

El grupo fue considerado por la prensa especializada como un grupo de resistencia de la cultura argentina en el exterior, ya que sus discos fueron editados en Europa y muchas de sus grabaciones circularon en el país gracias a las grabaciones de amigos y conocidos que hacían llegar su música casi de manera clandestina.

En 1982 luego de algunos cambios con respecto a su formación inicial graban este long-play "Fuerza". El disco mantuvo la línea planteada por el grupo desde un primer momento donde prevalecen los arreglos musicales con una marcada tendencia a desarrollar una música folklórica.

Fuente

Joona Toivanen Trio

El Joona Toivanen Trio  representa una nueva generación en el jazz finlandés. El trío tuvo su debút público en 1997. Sólida experiencia, de base fue adquirida mediante las actuaciones semanales en el Jazz Bar de la ciudad finlandesa Jyväskylä.

El trío se ha convertido en uno de los más exitosos a nivel internacional del jazz de Finlandia con giras y conciertos no sólo en Europa, sino también en Australia y Asia. El trío ganó el primer premio en un concurso de jazz nórdico organizado en Islandia en 2000. El pianista del trío Joona Toivanen está activo en la actualidad en los círculos de jazz sueco.

The Headhunters

The Headhunters es una banda estadounidense de Jazz funk, conocida sobre todo por su asociación con el pianista Herbie Hancock en la década de los 70.

A principios de los 70, el álbum The Head Hunters supuso una nueva vuelta de tuerca en la carrera de Herbie Hancock, cuya aproximación al jazz fusión de la época se caracterizaba por un carácter más ligero y comercial. Antes de 1973 el pianista había liderado una banda llamada the Sextant, con la que había grabado tres discos que aglutinaban influencias del mundo del jazz, del r&b y del rock y que habían obtenido resultados comerciales más bien modestos. Hancock disolvió la banda para formar The Headhunters, cuya formación original estaba integrada por el saxofonista Bennie Maupin (quien procedía de Sextant), el bajista Paul Jackson, el baterista Harvey Mason, y el percusionista Bill Summers. La formación grabó un álbum titulado precisamente Head Hunters, y su accesible fusión de funk y rock sedujo a un público muy numeroso que abarcaba fans del mundo del r&b y del rock. El disco vendió cerca de un millón de copias, superando al famoso Bitches Brew de Miles Davis, e incluía "Chamaleon", un tema que se convertiría en un clásico a través de innumerables samples posteriores y una versión funky de otro clásico de Hancock: "Watermelon Man".

Head Hunters sentó las bases musicales de lo que iba a ser la obra de Hancock en los 70, no sólo con la banda, sino en otros trabajos a su nombre como "Thrust" (1974), "Man-Child" (1975), "Secrets" (1976) y "Sunlight" (1977)  y situó a Hancock entre lo mejor de la vanguardia del jazz fusión de la época. Aunque el pianista había colaborado directamente con Miles Davis en la gestación del nuevo movimiento, había orientado decididamente su música hacia el groove, fuertemente influenciado por artistas como Sly Stone, Curtis Mayfield, o James Brown. El disco desarrollaba bases funky sobre las cuales Hancock ejecutaba los solos con sintetizadores, toda una innovación en la época. Incorporaba la sensibilidad del músico de jazz en forma de largas improvisaciones, pero lo hacía sobre una base rítmica bien anclada en los patrones del funk, del soul y del r&b, lo que le valió al mismo tiempo un enorme éxito comercial (fue en su momento el disco de jazz más vendido de la historia) y el desprecio de parte de cierto sector de la crítica más purista. El tiempo ha dado la razón a la visión de Hancock, y "Head Hunters" es un disco que ha resultado enormemente influyente no sólo para los artistas de jazz, sino también para los músicos de funk, soul y Hip hop.

En 1974 Hancock publica Thrust, un disco que contaba con la misma banda (a excepción del baterista Mike Clark, que sustituía a Harvey Mason) y que continuaba explorando las vías abiertas por su predecesor: vibrantes y bases rítmicas de corte funky que servían como soporte para el desarrollo de unos temas tremendamente complejos desde el punto de vista armónico. La llegada del nuevo batería implicó una nueva perspectiva rítmica, más sofisticada y compleja, y Hancock continua investigando el mundo de los sintetizadores y las nuevas tecnologías al servicio de la música, un campo en pleno desarrollo a mediados de los 70.

1975 trae consigo la edición del primer disco a nombre de la banda, producido por Hancock pero sin la participación directa de éste. Survival of the Fittest contaba con Clark (ds), Jackson (b), Summers (perc) y Maupin (sax), a los que se unía como parte de la sección rítmica DeWayne "Blackbird" McKnight, un guitarrista que había trabajado con Hancock y grabaría Man-Child y Flood. El disco contaba con otros artistas invitados (Zak Diouf, Baba Duru Oshun o Harvey Mason entre ellos), y aún ante la ausencia de Hancock funcionó a la perfección; la compenetración entre todos los músicos -especialmente entre Jackson, Clark y Summers- resultaba perfecta y el disco fue calificado por la crítica como "el álbum de funk espacial definitivo".  En ese mismo año, 1975, sale a la venta, exclusivamente en Japón, el doble álbum Flood, grabado en directo un año antes. El álbum sale bajo el nombre de Hancock, pero contaba con todos los miembros de la banda, y reutiliza algunos de los temas editados en álbumes anteriores. A diferencia de sus trabajos americanos de la época, Hancock muestra cierta preferencia por el piano acústico, y las complejidades rítmicas de Clarke hacen del disco un trabajo poco apropiado para las pistas de los clubs underground.

Tras Straight from the Gate, editado en 1977, los miembros del grupo se dedican a proyectos personales y a su actividad como músicos de estudio. El regreso de la banda tiene lugar dos décadas más tarde, con el álbum Return of the Headhunters, un disco en el que Hancock participaba en cuatro temas y que mantenía intacto el mismo espíritu funk característico de los mejores trabajos de la banda, si bien los lógicos cambios de producción le daban un aire más contemporáneo. Maupin, Clark, Jackson y Summers, todos en plena forma, elaboraban un disco más simplificado de lo habitual, que contaba asimismo con importantes colaboraciones: Billy Childso Patrice Rushen al piano y teclados y la voz de N'Dea Davenport, ex vocalista del grupo británico de acid jazz Brand New Heavies.

En 2003 se edita Evolution Revolution. Sólo Bill Summers y Paul Jackson permanecían de entre los miembros originales, incluyendo a nuevos valores como el saxofonista Donald Harrison. El álbum, sin Hancock, es bien acogido por la crítica, portando nuevos aires al moribundo movimiento fusion, mostrando un sano eclecticismo estilístico y demostrando que un disco de jazz todavía podía ser rentable. Tras sucesivas idas y venidas de los miembros originales de la banda, en 2007 se organiza un tour europeo con T.M. Stevens sustituyendo al Paul Jackson que se cristaliza en la edición, al año siguiente, del doble directo On Top: Live in Europe.

Medeski, Martin & Wood

Hablar de John Medeski (piano, teclados), Billy Martín (bajo, contrabajo) y Chris Wood (batería y percusión) componentes del trío: Medeski, Martin & Wood (MM&W) es introducirse en un nuevo concepto musical. Grupo procedente del cambio generacional que se produce en el jazz de los años noventa, resultan muy difícil de encasillar. En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul, el Rock y por supuesto el jazz y quizás ese mestizaje es lo que les aleja del sector mas purista del jazz tradicional, pero al mismo tiempo les posibilita gozar del favor y de la popularidad de los jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

Sus comienzos se remontan a 1991, cuando Bob Moses, productor neoyorquino independiente, los reunió por primera vez. A continuación comenzaron una importante gira por el sur de los EE.UU., viajando en una vieja camioneta y presentándose en bares y universidades. Su particular estilo y su carácter de banda itinerante, les otorgaron el reconocimiento de los más jóvenes. En 1993 firmaron un contrato con el sello: Gramavisión / Rykodisc por tres discos. En ése momento, se incorporó el sonido del órgano Hammond B3 que caracterizará para siempre a la banda. Su eclecticismo y capacidad instrumental individual les han llevado a colaborar con artistas tan dispares como John Scofield: "A Go-Go" o con Iggy Pop en"Avenue B". En 1998, firmaron contrato con el histórico sello discográfico Blue Note, con el que ya han editado siete álbumes lo que demuestra el prestigio alcanzado por la banda en la última década.

Medeski, Martin & Wood, ofrecen todo un repaso a la historia del teclado en el jazz, desde el clásico formato de trío acústico hasta la actual corriente electrónica, pasando por el acid-jazz de los 60, el jazz-rock de los 70, o el experimentalismo europeo de los ochenta y noventa. La formula instrumental de hip-hop funk deMM&W, es el producto de un trío que está continuamente en crecimiento y expansión de sus ideas musicales. En su música mezclan los aires de Thelonious Monk, John Coltrane y Charles Mingus mezclados con lo más clásico de Grateful Dead en vivo sostenidos en piezas del viejo jazz de 1930 y la música vanguardista de Chicago, Los Ángeles o Nueva York.

Un disco memorable

Paul Desmond grabó un disco en directo junto al Modern Jazz Quartet el día 25 de Diciembre de 1971 en el Town Hall de Nueva York.

Os dejo el tema estándar "You go to my head" compuesto por  J. Fred Coots y Haven Gillespie, en el que se aprecia la maestría y musicalidad del amigo Desmond en perfecta armonía con los integrantes del Modern Jazz Quatet. Todo un lujo.

Neneh Cherry & The Thing

En 1992, una cantante de origen sueco se adelantaba a todo (y a todos) contratando a Geoff Barrow -justo tras fundar Portishead, pero antes de dejar a todo el mundo con la boca abierta con ‘Dummy’- para escribir y producir ‘Somedays’, una de las canciones de ‘Homebrew’. Más tarde, en 1996 colaboraría también en uno de sus temas con Tricky, en el disco que ha conseguido mantener su fama hasta el día de hoy, ‘Man’. Gracias a él, muy probablemente, incluso tu madre se acuerde de uno de sus singles, ‘Woman’, que lanzó a la Cherry a la fama mundial de una vez por todas.
Pero no es ningún secreto que Neneh ha tenido una carrera arriesgada e incluso adelantada a sus tiempos. Su primer disco, ‘Raw Like Sushi’, fue considerado, en 1989, un precedente del sonido trip-hop (Robert Del Naja y Andrew Vowles estaban por allí). Por eso es probable que ‘The Cherry Thing’ no sea, ni de lejos, lo que cualquier fan lleva esperando desde 1996. Pero si lo analizamos fríamente, hay canciones en este nuevo álbum, como ‘Golden Heart’, que encajan perfectamente con los derroteros que han seguido los mismos Massive Attack, sobre todo en los momentos puntuales en los que se han enfocado en los sonidos orientales.
Además de la evolución artística, hay otra razón fundamental que puede ayudar a entender a la perfección el cómo y el porqué de este viraje aquí y ahora. El padre de Neneh Cherry no es otro que Don Cherry, un conocidísimo trompetista de jazz. Y The Thing, la banda que se sienta a su lado en este disco, tiene tal admiración por él que ha llegado a grabar un disco con algunas de sus composiciones. Así que, ¿cómo iba a negarse Neneh Cherry, cuya voz aterciopelada encaja perfectamente con el tono jazzy del disco, a colaborar en un trabajo en el que se abordan versiones de Ornette Coleman, The Stooges, Suicide o Madvillain? Obviamente no podía.
Y es una suerte que no lo haya hecho, porque es una grabación fácil de disfrutar incluso para los no aficionados al jazz. Es fácil perderse en la voz de Neneh Cherry, que prácticamente susurra algunas canciones sin más; en la instrumentación de The Thing, que se emplea a fondo para crear atmósferas perfectas de improvisación al final de la mayoría de los temas (el último minuto de ‘Cashback’ o el de ‘Dirt’ son como para poner los pelos de punta a cualquiera) o de esa especie de experimento que es ver algo parecido a un rap en mitad de una canción de jazz (‘Accordion’). Aunque solo sea como rareza, un disco que merece la pena escuchar.

Robben Ford & Yellowjackets

En 1979, el cantante y guitarrista, Robben Ford reúne a un grupo de veteranos músicos de estudio para grabar en el sello "Wea", el álbum: The Inside Story. Entre ellos estaban el baterista Russel Ferrante y el bajista Jimmy Haslip, y sin tardanza se hizo notar en el grupo cierta química que conduciría a la formación de Yellowjackets, formación a la que el mencionado Ford disminuiría su aporte a lo largo de los años a mero artista invitado. Su álbum de estreno, "Yellowjackets", grabado en 1981 para Warner Bross, constituyó el inicio de un formidable éxito de público y crítica que se prolonga hasta nuestros días.

Su álbum de debut tuvo excelentes críticas a nivel de radios de formato jazz, de prensa y público. En 1984 se suman a la banda el famoso percusionista brasileño Paulinho Da Costa y el cantante y saxofonista, Marc Russo. Ese mismo año tocan en el Play Boy Jazz Festival, y para entonces se editaba el segundo álbum del grupo: "Samurai Samba". El álbum "Mirage A Trois" (Warner Bross, 1985) siguió los pasos del éxito de sus antecesores y en 1986 los Yellowjackets cambian de compañía discográfica fichando por la MCA Records, donde debutan con el álbum: "Shades", disco en el que participa como compositor Donald Fagen, reconocido por su trayectoria en la impresionante banda de Steely Dan. primero. Otros álbumes para MCA, fueron Four Corners, (1987) y el extraordinario, Politics, (1988) en los que se alternan entradas y salidas de miembros en el grupo y en los que éste se va deshaciendo de sus servidumbres electrónicas para explorar el terreno acústico.

Dejan en 1990 la casa MCA y fichan por el sello GRP, donde en su álbum de debut dejan Greenhouse, su álbum más experimental hasta la fecha, con arreglos de bigband jazzística en algunos casos y acompañamiento de cuerdas en otros. Tras dos álbumes en los que profundizan en la vía acústica, graban en 1995, nuevamente para la Warner Bross, el disco: "Dreamland", de sonido relajado. Mientras tanto los Yellowjackets de hoy han evolucionado y madurado considerablemente. A principios de 1999, William Kennedy deja la banda y entra como baterista el versátil Peter Erskine. Peter aporta al grupo su gran experiencia con otros ritmos que van del rock al jazz, y su trayectoria como baterista, perfilado hacia el jazz, es una excelente base para la dirección acústica en la cual los Yellowjackets siguen embarcados.

Steaps Ahead

Steps Ahead es un supergrupo de Jazz fusión norteamericano, formado originalmente en 1979 bajo el nombre de Steps por Michael Brecker (saxo), Don Grolnick (piano), Mike Manieri (vibráfono), Eddie Gomez (contrabajo), Peter Erskine (batería).

Formado inicialmente en 1979 bajo el liderazgo del vibrafonista Mike Manieri y con el nombre de Steps, la banda había editado su primer álbum titulado Step by Step en 1980, cosechando una excelente crítica. 

Dos años más tarde editan Paradox, un disco en la misma línea que el anterior y en el que el batería de Weather Report Peter Erskine reemplazaba a Steve Gadd. Ese mismo año, y con la misma formación saldría al mercado Smokin' in the Pit, un trabajo grabado en directo en Tokyo que fue calificado como uno de los mejores álbumes de la historia del jazz.

En 1983 el grupo cambia de nombre por problemas de copyright y edita Steps Ahead, un disco que contaba con la participación de la pianista brasileña Eliane Elias, en aquel entonces toda una desconocida. 

En 1984 ve la luz Modern Times un disco de raíz electrónica con el que Mainieri intentaba adaptarse al sonido de los nuevos tiempos. En el álbum se incorporaban todo tipo de teclados, samples, baterías programadas, técnicas de estudio, así como el original Chapman Stick , ejecutado por Tony Levin. Magnetic de 1986 continuaba la idea, con un Michael Brecker haciendo un sorprendente uso de su controlador de viento EWI; ese disco iba a ser la última grabación en estudio que el gran saxofonista realizaría con la banda.

En 1986 sale a la luz Live in Tokyo 1986, un disco que presentaba a tres nuevos miembros de la sección rítmica (Mike Stern (guitarra), Darryl Jones (bajo) y Steve Smith (batería)) pero que no obtuvo un gran éxito de crítica. 

A partir de ese momento la banda bajaría ligeramente el listón, tanto en número de grabaciones como en su calidad. Nuevos integrantes van pasando por los estudios de grabación para cada disco, y de entre los integrantes originales permanece únicamente Mainieri. Actualmente los miembros de Steps Ahead se siguen reuniendo esporádicamente para aparecer en los escenarios de los mejores festivales de jazz del mundo con su peculiar combinación de jazz, R&B, rock, y fusion. 

La formación de 2007 estaba integrada por Mainieri (vibráfono), Bill Evans (saxo tenor), Bryan Baker (guitarra), Anthony Jackson (batería) o Etienne Mbappe, y Steve Smith.

Os dejo un vídeo del tema "In a Sentimental Mood"

The Bad Plus

The Bad Plus es un un trío musical de jazz contemporáneo formado por el pianista Ethan Iverson, el bajista Reid Anderson y el baterista David King.

Anderson y King son originarios de Minnesota, e Iverson es de Wisconsin. El grupo actuaba desde 1989, pero hasta el año 2000 no fundaron The Bad Plus.

Su música combina elementos tanto de jazz tradicional como de free jazz, mezclados con influencias de música Rock y Pop. Han grabado versiones de canciones de Nirvana, Aphex Twin, Blondie, Ornette Coleman, Pixies, Rush, Tears for Fears, David Bowie, Black Sabbath y Radiohead. 

Portico Quartet

Portico Quartet es una nueva banda con 4 años de recorrido que interpretan música enmarcada dentro del NuJazz electrónico; una mezcla de sonidos vanguardistas y bases rítmicas electrónicas que se está imponiendo a viejos formatos. En principio un grupo más dentro del sobrecargado panorama musical inglés. Pero tienen algo que les distingue, un estilo fresco que les hace sonar de una manera diferente. Sonidos orgánicos donde el nuevo instrumento de percusión llamado Hang está omnipresente. Las maderas en forma de saxo sobrevuelan una sección rítmica sólida y experimental. Lo que les da un sello personal difícil de conseguir en estos días. Pero lo más importante es que tocan agrupados como una verdadera banda, sin concesiones individuales.

Los componentes son Duncan Bellamy (batería), Milo Fitzpatrick (contrabajo), Nick Mulvey (hang y percusión) y Jack Wyllie (soprano, tenor saxo y electrónica).

Esbjörn Svensson Trio

Esbjörn Svensson Trio (también conocido como E.S.T.) fue un grupo musical sueco cuyo estilo principal era el jazz. 

Se fundó en 1990. y estuvo formado por el líder y pianista Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. eran conocidos por su innovador estilo y han tenido un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos como de ventas. 

A pesar de que su nombre se refiere al nombre del pianista y fundador, el grupo se definió a sí mismo como "una banda de pop que toca jazz". Además, rompió con la tradición de tener un líder de la banda a favor de la igualdad entre sus miembros. Actuaban en locales de jazz y además en escenarios típicos de las bandas de rock, usaban efectos con humo e iluminación. Su música se puede encontrar en las listas de éxitos del pop y sus videos se ven en la MTV de Escandinavia. Con su particular sonido, que combina jazz el funk, y rock & roll así como música clásica. E.S.T tiene todo tipo de público, desde amantes del jazz clásico hasta los más jóvenes fans del Hip Hop. Crítica y público definieron a E.S.T., como una de las más innovadoras bandas de jazz actuales. 

El 15 de junio de 2008 fallece, a los 44 años, el pianista Esbjörn Svensson, que dió nombre al grupo, debido a un accidente mientras practicaba buceo en un lago de Ingarö, a las afueras de Estocolmo.
Os dejo un par de vídeos de distinto tipo, el primero en una etérea versión del clásico de Monk "Raund Midnight" y el segundo haciéndo una versión del tema "Fragile" acompañado por Pat Metheny y Michael Brecker con un final de una intensidad casi insoportable por parte del saxo de Brecker.

Soft Machine

Soft Machine fue un grupo inglés de rock progresivo, rock psicodélico y jazz fusión formado en Canterbury en 1966. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine. Son una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la psicodelia con el jazz y el rock progresivo. Soft Machine fue fundada en 1966 por el vocalista y batería Robert Wyatt, el guitarrista, bajista y vocalista Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el teclista Mike Ratledge.

 

Zimbo Trio

El Zimbo Trio es un grupo instrumental brasileño de bossa nova, creado en 1964 en São Paulo, y que originalmente incluía a Amilton Godoy (piano), Luis Chaves (contrabajo) y Rubinho Barsotti (batería). Fue uno de los más influyentes grupos brasileños de la segunda mitad del siglo XX.

Su presentación se produjo en el “Boate Oásis”, el 17 de marzo de 1964, con la participación de la cantante Norma Bengell. una de las canciones que tocaron, fue "Consolação", de Baden Powell y Vinicius de Moraes. En 1965, el Zimbo Trio se convirtió en la banda fija del programa “O Fino da Bossa” (TV Record), presentado por Elis Regina y Jair Rodrigues. En 1968, el Zimbo Trio ofreció un concierto antológico en el Teatro João Caetano.

En 2007 falleció el bajista Luiz Chaves, uno de los fundadores del Zimbo Trio. Itamar Collaço (bajo eléctrico) se hizo cargo de su puesto, aunque en 2010 fue reemplazado por Mario Andreotti.

Actualmente, el Zimbo Trio está integrado por Amilton Godoy (piano), Mario Andreotti (bajo) y Percio Sapia (batería), quien había sido alumno de Rubens Barsotti. El repertorio se compone de composiciones de Amilton.

A lo largo de sus 45 años de historia, han editado 51 álbumes.

Os dejo un  vídeo junto al saxofonista Lee Konitz viejlo conocido de este blog.

Mezzoforte

Mezzoforte (del italiano mezzo, medio, y forte, fuerte) es un término utilizado en notación musical para indicar una determinada intensidad en el sonido, es decir, un determinado matiz. Mezzoforte es tambíen el nombre de esta banda islandesa dedicada al jazz-funk instrumental. 

Dead Capo

Dead Capo surge en 1999, a raíz de la separación de Insecto ("Love Fiasco", The Blue Fish Records,1997). Desde entonces su objetivo ha sido facturar música instrumental de alto riesgo y difícil clasificación.. Su primer trabajo, “Díscolo”, es una impredecible batidora de estilos, una road movie sin fronteras con paradas en el jazz, el swing, el rock, las bandas sonoras del eje Mancini-Schiffrin-Barry-Rota-, el surf, el lounge, el funk, el blues.

Spyro Gyra

Spyro Gyra es una de esas formaciones de culto, que no pueden ni deben faltar entre la discoteca de un buen melómano, ya sea aficionado al jazz, o no.

Creados en 1974 por Jay Beckesnstein en Buffalo (USA), Spyro Gyra tiene una prolífica carrera de más de 30 años, en los que a través de su magnífica fusión de jazz, pop, y música latina, han conseguido ser un referente mundial en el denostado terreno del "Smooth jazz".

El nombre de la banda se debe al error cometido en la cartelería por el propietario del club, "Jack Daniels" de Buffalo, que cometió el error tipográfico de escribir "SPYRO GYRA", en lugar del "SPIROGYRA" original, para anunciar el primer concierto que el grupo ofreció en toda su carrera.

Moebius trio

El pasado viernes tuve la suerte de poder asistir al concierto del grupo santanderino de jazz electrónico Moebius trio presentando su segundo disco ISO2, dentro de las actividades de la Fundación Caja Cantabria, en su nuevo espacio Casyc Up dedicado a creadores cántabros. En su constante búsqueda de nuevos sonidos, han dado en mi opinión, un nuevo y decidido paso vanguardista  sin perder un ápice de su sello original. 

Os dejo un magnífico vídeo del tema "Dadá is here" compuesto, como la mayor parte de los temas incluidos en el nuevo disco, por Javier San Miguel.

Blind Faith, una banda mítica

Blind Faith fue un denominado supergrupo fundado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.

Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se tradujo en un gran éxito financiero. A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones dentro del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos, también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos. 

Steve Winwood enfrentaba problemas similares con The Spencer Davis Group, donde había sido cantante durante tres años. Winwood buscaba fundir elementos del jazz en la música blues, pero abandonó al grupo debido a sus marcadas diferencias musicales, formando una nueva banda -- Traffic -- en 1967. Esta banda se separó temporalmente en 1969, y Winwood comienzó a trabajar con su amigo Eric Clapton tocando en sesiones de improvisación en Surrey, Inglaterra. Winwood y Clapton habían trabajado previamente en la grabación de Clapton "Powerhouse". 

Clapton, complacido con las jam sessions piensa seriamente en la posibilidad de formar un trio con Winwood, pero necesitaban un baterista. Ginger Baker se presentó ante ellos en 1969, tomando el puesto de forma definitiva. Pero Clapton cuestionó la llegada de Baker, porque él había prometido a Jack Bruce que si volvieran a reunirse lo miembros de Cream, los tres tendrían que participar. Además, Clapton no se quería reunir con Cream apenas neve semanas de la disolución. Pero Winwood finalmente persuadió a Clapton a formar parte de la banda, con Baker en la batería, argumentando lo difícil que sería para ellos encontrar a un baterista igualmente talentoso. 

En mayo de 1969 Ric Grech, bajista de Family, fue invitado a participar en el grupo (dejando a Family en medio de una gira). Ellos hicieron la mayor parte de su álbum en Olympic Studios, bajo la supervisión del productor Jimmy Miller. Por ese entonces ya se hacían llamar "Blind Faith" (en español Fe ciega), debido a la visión que tenía Clapton de su nuevo grupo.

Wild Horses

Wild Horses es una de las canciones de los Rolling que más me gustan. Se trata de un tema de su álbum de 1971 Sticky Fingers, escrita por Mick Jagger y Keith Richards. 

Wild Horses

CHILDHOOD LIVING IS EASY TO DO

THE THINGS YOU WANTED I BOUGHT THEM FOR YOU

GRACELESS LADY YOU KNOW WHO I AM

YOU KNOW I CAN´T LET YOU SLIDE THROUGH MY HANDS

WILD HORSES, COULDN´T DRAG ME AWAY

WILD, WILD HORSES COULDN´T DRAG ME AWAY

I WATCHED YOU SUFFER A DULL ACHING PAIN

NOW YOU DECIDED TO SHOW ME THE SAME

NO SWEEPING EXITS OR OFF STAGE LINES

COULD MAKE ME FEEL BITTER OR TREAT YOU UNKIND

WILD HORSES, COULDN´T DRAG ME AWAY

WILD WILD HORSES COULDN´T DRAG ME AWAY

I KNOW I´VE DREAMED YOU A SIN AND A LIE

I HAVE MY FREEDOM BUT I DON´T HAVE MUCH TIME

FAITH HAS BEEN BROKEN TEARS MUST BE CRIED

LET´S DO SOME LIVING AFTER WE DIE

WILD HORSES, COULDN´T DRAG ME AWAY

WILD WILD HORSES WE´LL RIDE THEM SOMEDAY

WILD HORSES, COULDN´T DRAG ME AWAY

WILD WILD HORSES WE´LL RIDE THEM SOMEDAY

___________________

LA VIDA DE LA NIÑEZ ES FÁCIL DE HACER

LAS COSAS QUE QUERÍAS LAS COMPRÉ PARA TI

SEÑORA SIN GRACIA TU SABES QUIEN SOY

TU SABES QUE NO PUEDO DEJARTE RESBALAR ENTRE MIS MANOS

CABALLOS SALVAJES, NO PODRÍAN HACER QUE ME VAYA

CABALLOS SALVAJES, SALVAJES NO PODRÍAN HACERME IR

TE MIRÉ SUFRIR UN PESADO DOLOR

AHORA DECIDISTE MOSTRARME LO MISMO

NINGUNA ARREBATADORA SALIDA O LÍNEAS DE ETAPA

PODRÍAN HACERME SENTIR AMARGADO O TRATARTE CRUELMENTE

CABALLOS SALVAJES, NO PODRÍAN HACER QUE ME VAYA

CABALLOS SALVAJES, SALVAJES NO PODRÍAN HACERME IR

SÉ QUE TE HE SOÑADO UN PECADO Y UNA MENTIRA

TENGO MI LIBERTAD PERO NO TENGO MUCHO TIEMPO

LA FE SE HA ROTO, LÁGRIMAS TIENEN QUE SER LLORADAS

VAMOS A VIVIR UN POCO DESPUÉS DE MORIR

CABALLOS SALVAJES, NO PODRÍAN HACER QUE ME VAYA

CABALLOS SALVAJES, LOS MONTAREMOS ALGÚN DÍA

CABALLOS SALVAJES, NO PODRÍAN HACER QUE ME VAYA

CABALLOS SALVAJES, LOS MONTAREMOS ALGÚN DÍA

Honky Tonk Women

«Honky Tonk Women» es un tema compuesto por Mick Jagger  y Keith Richards para su banda, The Rolling Stones. Lanzado como sencillo en 1969, alcanzó el tope de las listas a ambos lados del Atlántico. La canción fue escrita mientras Jagger y Richards pasaban las fiestas de fin de año de 1968  en Brasil. Inspirada el rancho donde se hospedaban en Matão, fue concebida inicialmente como una canción de country acústica. En cuanto a su temática, "honky tonk woman" es una mujer que baila en un bar del suroeste y que posiblemente trabaja como prostituta.

«Honky Tonk Women» fue grabada en dos versiones por la banda: la más exitosa que apareció en el sencillo, y una versión llamada «Country Honk» incluida en Let it bleed.

En 2004, la revista Rolling Stone la eligió en el puesto 116 en su Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

He de reconocerla como una de mis preferidas de esta banda. Os dejo el original y una extraordinaria versión bluesera de Taj Mahal acompañado de James Cotton.

I met a gin soaked, bar-room queen in Memphis, 

She tried to take me upstairs for a ride. 

She had to heave me right across her shoulder 

'Cause I just can't seem to drink you off my mind. 

It's the honky tonk women 

Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues. 

I played a divorcee in New York City, 

I had to put up some kind of a fight. 

The lady then she covered me with roses, 

She blew my nose and then she blew my mind. 

It's the honky tonk women 

Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues. 

(Yeah!) It's the honky tonk women. 

Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues. 

(Yeah!) It's the honky tonk women. 

Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues.