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lunes, 7 de abril de 2014

Barbara Casini


Barbara Casini, (nacida en 1954 en Florencia) es una cantante y guitarrista italiana. Estudió piano en su juventud y a la edad de 15 años ya tenía una marcada influencia de la bossa nova en su vida musical. Después de graduarse en psicología por la Universidad de Padova, pasó a ser una voz importante dentro de la música brasileña y el jazz, en particular en Italia y más allá después de la primera actuación en 1979. Ha grabado y actuado ya con Lee Konitz, Phil Woods, Leo Paredes, Francisco Petreni, Stefano Bollani, Enrico Rava, entre otros, y con su propio grupo, Outro Lado.
Os la dejo acompañada del genial Lee Konitz.


martes, 19 de noviembre de 2013

Jane Duboc


Jane Duboc es una cantante y compositora brasileña.
Os la dejo en este tema de Jobim y de Moraes de su disco "Paraiso" grabado con el extraordinario saxofonista Gerry Mulligan.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Ana Caram


Ana Caram ( 1 de Octubre, 1958) es una cantante, guitarrista y flautista brasileña conocida por la bossa nova. Caram nació en São Paulo en una familia de raigambre musical. Se graduó en dirección y composición musical en la São Paulo University. Como protegida de Antonio Carlos Jobim, uno de los fundadores del estilo bossa nova , Caram es una mezcla de bossa nova brasileira y jazz americano. Su voz es comparada con la de Astrud Gilberto.
Os dejo ésta versión del clásico Fly me to the Moon.


sábado, 5 de mayo de 2012

The Girl from Ipanema - Erroll Garner


Sin duda, La chica de Ipanema es el tema más célebre del mítico dúo brasileño de compositores Carlos Antonio Jobim/Vinicius de Moraes. Muchas veces os habréis preguntado por su improbable e inexistente apariencia. La "chica" existe, se llama Heloísa Eneida Menezas Paes, pero cuando los autores de la canción se fijaron en ella, corría el año 1962, se llamaba Heló Pinheiro. Tenía 15 años de edad y solía acudir al café Veloso de Ipanema, en Río de Janeiro, a comprar tabaco para su padre.

Además de despejaros la incógnita, os dejo un vídeo de la visión personal de Erroll Garner sobre esta mítica bossanova.


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Joâo Gilberto

JOÃO GILBERTO es un famoso músico brasileño reconocido como “el padre de la Bossa Nova”. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira nació el 10 de junio de 1931 en Juazeiro, Bahía, Brasil. Desde temprana edad, Gilberto sintió el llamado de la música. Su abuelo le compró su primera guitarra cuando tenía 14 años, y al poco tiempo, durante la escuela secundaria, se unió a algunos de sus compañeros de clase para formar una pequeña banda. Gilberto fue influenciado por las canciones populares brasileñas, el jazz americano, e incluso por la ópera.
 En 1950, decidió viajar a la capital de Bahía, Salvador, para probar suerte como cantante de radio. Allí fue reclutado como cantante del quinteto vocal “Garotos da Lua”, y se trasladó a Río de Janeiro. Sin embargo su indisciplina le costó ser despedido del grupo un año y medio más tarde. En la década del cincuenta logró poner en el mercado un par de sencillos que no tuvieron demasiada relevancia, lo que hacía pensar que su carrera como músico estaba llegando a su final. Rara vez conseguía trabajo, y dependía de sus amigos para vivir, llegando a caer en una depresión crónica. Fue rescatado de este bache por Luiz Telles, líder del grupo “Quitandinha Serenaders”, quien lo llevó a Porto Alegre en el sur de Brasil. Allí, Gilberto recuperó el ánimo para reavivar su carrera musical. Pasó luego ocho meses con su hermana en Minas Gerais, en donde trabajó día y noche en un nuevo estilo personal que daría como resultado un sonido que revolucionó a la nación: la “Bossa Nova”. Allí, Gilberto creó una versión refinada de la “Samba”, haciendo énfasis ya no en la percusión, sino en el aspecto melódico y armónico, usando sólo la guitarra como acompañamiento rítmico y melódico, y la voz casi susurrada. En 1959 lanzó el sencillo “Chega de Saudade”, una canción de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, adaptada para su nuevo sonido. La canción se convirtió en un gran éxito que impulsó la carrera de Gilberto, y desató la locura de la “Bossa Nova”. Gilberto se convirtió en un referente de la música brasileña, al punto de ser influencia tanto dentro como fuera de su país. Su nuevo sonido llegó a oídos de gigantes del jazz como Herbie Mann, Charlie Byrd y Stan Getz, quien invitó a Gilberto y Jobim a colaborar en uno de los discos de jazz más vendido de la historia, “Getz / Gilberto” (1963). 
 Músicos de generaciones posteriores como Caetano Veloso y Gilberto Gil, fueron influenciados fuertemente por la música de João Gilberto en el nacimiento de la “Tropicália”, movimiento musical que continuó con la revolución de la “Bossa Nova”. Actualmente Gilberto vive en Río de Janeiro y continúa agotando las entradas en cualquier parte del mundo para sus escasas y esperadas presentaciones.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Herbie Hancock & Céu

Es imposible hablar de Céu sin invocar los nombres de Astrud y Bebel Gilberto.

Sin embargo, aunque ella puede ser brasileña y está claramente influenciada por la samba y la bossa nova patrimonio indeleble asociado con la artista, CEU - Maria do Céu Whitaker Poças, dibuja su inspiración tanto de la vitalidad urbana moderna de la escena independiente de São Paulo, desarrollándo también la historia musical del Brasil sensual.
En el siguiente vídeo colabora nada menos que con Herbie Hancock.....

domingo, 23 de octubre de 2011

Eliane Elias

Pianista, cantante y compositora, Eliane Elias, vieja conocida de mis blogs, tiene un estilo musical fácilmente identificable, que combina sus raíces brasileñas, su sensual voz y su virtuosismo instrumental, para interpretar excepcionalmente cualquier forma musical, sea jazz, bossa nova o clásica.
Os dejo esta personalísima versión del clásico de The Doors "Light my fire".

viernes, 23 de septiembre de 2011

Leila Pinheiro

Leila Toscano Pinheiro (Belém do Pará, 16 de octubre de 1960) es una cantante, compositora y pianista brasileira que posee una voz de una dulzura inusual, incluso dentro del mundo de la bossa nova.


miércoles, 13 de julio de 2011

Tania Maria & Ed Motta

Nacido en Río de Janeiro, el 17 de agosto de 1971 en una familia de fuerte tradición musical (es sobrino del cantante Tim Maia), Motta inició su carrera como vocalista de la banda de rock Kabbalah  muy influenciada por grupos como Deep Purple o Black Sabbat . En 1988, con sólo 16 años, edita su primer álbum, con la banda Conexao Japeri de la que formaba parte asimismo el guitarrista Comprido y que mostraba ya su interés por las raíces Afro-brasileñas y el funk. En 1990 comienza su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Um Contrato Com Deus donde el propio Motta se hace cargo de la mayoría de los instrumentos, además de las voces, composición y arreglos de la mayoría de los temas. Dos años más tarde edita Entre e ouca un disco que no obtiene los resultados comerciales esperados. El disco Ao vivo, de 1993 señaló el final de su contrato con Warner Bros, y Motta parte para Nueva York para grabar un L.P. con músicos de primer nivel como Donald Fagen, Bernard Purdie, Eddie Gómez o Chuck Rainey que ha permanecido hasta el momento sin editar.Con una cultura musical inmensa, Ed Motta es uno de los mayores talentos de la música carioca actual y una de sus figuras más creativas. La ecléctica obra de Motta se mueve en un justo equilibrio entre comercialidad y experimentación, y recoge elementos de lo más variado que recorren todo el espectro de la música negra, desde el jazz, hasta el soul, pasando naturalmente por el funk, la música Disco, la Bossa nova y otras músicas tradicionales del Brasil para acabar cristalizando en una obra única y absolutamente personal.
En el siguiente vídeo está acompañado de la excelsa Tania Maria, en mi opinión una de las mejores pianistas de jazz de la historia.


lunes, 2 de mayo de 2011

Tremendo pianista

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor cubano de jazz encuadrado en la era post-bop.
Rubalcaba es un virtuoso instrumentista  considerado una de las principales figuras del jazz afro-cubano actual.
Aunque no estuvo motivado por razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.
Es curioso que buscando fotografías de este gran pianista, me encontré con esta tan estupenda de nuestra Esther Cidoncha.
Os dejo un par de vídeos haciendo música brasileira. En el segundo acompañando a los siguientes músicos:


Guitarra - Nelson Faria e João Bosco
Batería - Kiko Freitas
Piano - Gonzalo Rubalcaba
Teclados - Ivan Lins e Nelson Ayres
Bajo - Nico Assumpção e Carlos Henriquez
Percusión - Marçal





miércoles, 16 de marzo de 2011

Maria Bethânia

Maria Bethânia Vianna Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones.

Una leyenda viva, Bethânia es una de las más consagradas intérpretes de la música popular brasileña. Sin embargo su obra, ubicada en la frontera entre la música, la literatura y el arte dramático, tiene relativamente poca repercusión fuera del mundo lusófono, estando compuesta principalmente de elementos y referencias muy propios de Brasil y más específicamente de su región natal, Bahia.

martes, 1 de marzo de 2011

Música brasileira

Coincidiendo con  los próximos Carnavales, os dejo un par de vídeos de unos excepcionales músicos brasileiros



miércoles, 16 de febrero de 2011

Eliane Elias


Eliane Elias (São Paulo, 19 de marzo de 1960) es una pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. Vive en Nueva York.
Heredó su talento musical de su madre, Lucy, pianista clásica que también se interesaba por el jazz. Tras estudiar seis años en el Free Center of Music Apprenticeship en Sao Paulo, siguió estudiando técnica clásica con Amilton Godoy y Amaral Vieria. Ya de adolescente, Elias compuso sus primeros temas y empezó a actuar en clubs de jazz. Realizando una gira por Europa en 1981, conoció al bajista de jazz Eddie Gómez que la animó a viajar a Nueva York, donde estudió con Olegna Fuschi en la Juilliard School of Music.
La carrera profesional de Elias consiguió un avance importante cuando fue invitada a unirse al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri y Eddie Gómez. Grabó un disco el grupo, Steps Ahead, en 1983. Tras abandonar el conjunto, empezó a colaborar con el trompeta Randy Brecker con quien se casaría más tarde y grabaría un disco a dúo con él.
Su siguiente paso profesional fue el de convertirse ella misma en líder de sus grupos con los que ha realizado varias giras (contando con músicos como Jack DeJohnette y Gómez, en su primer trío, y Erskine y Marc Johnson en el segundo). Su tercer trío contó con Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería.
Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock. Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989. Trabaja también periódicamente con el Toots Thielman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil. Os dejo un par de bossanovas de la inmensa obra de Vinicius de Moraes y Carlos Antonio Jobim.






Stan Getz

     Del saxofonista, Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso critico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.
     Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de  Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo  sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.
     En 1947 y después de un largo periodo actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra  formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.
     En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel periodo tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia donde permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EE.UU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.
     Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.
     Os dejo con el tema compuesto por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes titulado "Desafinado" y la archiconocida "Garota de Ipanema" de los mismos autores y cantada en este caso por Astrud Gilberto esposa del gran Joao Gilberto y madre de la tambien cantante Bebel Gilberto.
    


viernes, 11 de febrero de 2011

Un primer disco bautizado con su nombre y los elogios de Caetano Veloso, Milton Nascimento y João Donato ha despertado un gran interés en Brasil por esta cantante y compositora de 23 años.




EL RÍO

Una gota de lluvia
cuando el vientre grávido
estremeció la tierra.
A través de viejos
Sedimentos, rocas
Ignoradas, oro
Carbón, fierro y mármol
Un río cristalino
Lejano milenios
Partió frágil
Sediento de espacio
En busca de luz.
Un río nació.

Vinicius de Moraes

jueves, 10 de febrero de 2011

Tania Maria

Nacida en una familia de músicos aficionados, en San Luis, una ciudad al Noroeste del Brasil, Tania Maria comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años, y, con tan solo 13 años, ya había vencido el primer premio de un concurso musical local como líder de un grupo que había iniciado su padre. Tres años más tarde contrajo matrimonio y comenzó a estudiar Derecho, pero abandonaría sus estudios para registrar con 20 años su primer disco publicado por Warner, editado en Brasil en 1971 con el título "Olha Quem Chega", y que mostraba ya su estilo característico, una combinación de los ritmos brasileños con las armonías del jazz, que la pianista desarrollaría posteriormente.
A mediados de los '70, la artista abandona Brail para establecerse temporalmente en París, donde, tras registrar varios álbumes de moderado éxito, es fichada por el sello Concord y, en 1980 edita "Piquant", un álbum que obtiene el Golden Leonard Feather Award", un premio concedido personalmente por el famoso crítico. Desde entonces su carrera no ha conocido descanso, grabando más de 25 álbumes y recorriendo virtualmente todos los grandes festivales de jazz del mundo.
En 1985 la cantante recibió una nominación al Grammy en la categoría «Mejor actuación vocal mujer». Tania Maria ha residido en Nueva York y actualmente vive en París con su familia.

Considerada uno de los grandes talentos de la escena contemporánea, el estilo musical y la particular voz de la artista son inconfundibles: su piano muestra un carácter percusivo y agitado con el que Maria delinea sus características melodías con una asombrosa técnica; del mismo modo, Maria usa su voz para ejecutar complicadas improvisaciones de scat, técnica de la que es uno de los principales exponentes, al unísono con el piano.

La música de Tania Maria recoge sus variadas influencias, que van desde las ligeras melodías del pop hasta las complejas armonías del jazz, pasando por los ritmos funk, del  soul y de la samba. Sus principales referentes son Oscar Peterson, Bill Evans, Luiz Ezca, Sarah Vaughan, Tom Jobim o Milton Nascimento. Sólo puedo añadir que en mi opinión si fuese norteamericana otro gallo le cantaría por ejemplo a Diana Krall, etc..






Cuando se aúnan talento y pasión


Cuando se juntan el talento musical de alguien como Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto, a la pasión por la vida en todas sus facetas y la poesía de Vinicius de Moraes , pueden producirse resultados sorprendentes, tales como la Bossa Nova. Este es un género surgido de una fusión de ritmos arricanos, música tradicional brasileña y jazz, con un lenguaje muy particular. Los tres mayores exponentes son Vinicius, Antonio Carlos y Joao, siendo el primero quién bajo mi opinión aporta la grandeza con sus letras llenas de poesía y una mezcla muy especial de alegría y tristeza. Vinicius de Moraes es un caso aparte, ya de proveniendo de familia burguesa, y siendo diplomático hasta se expulsión del cuerpo debido a su vida disoluta y bohemia, mantiene un interés constante y amor inquebrantable hacia el pueblo llano y las mujeres. Tras una vida llena de amoríos, fiestas y aventuras, le preguntaron antes de morir si cambiaría algo si volviese a nacer, a lo que este contestó: Nada en absoluto, bueno quizás.... el pene un poquito más largo.

Vinicius de Moraes, cuyo nombre completo es Marcus Vinícius Da Cruz De Melo Moraes, nació en Gavea el 19 de octubre de 1913. Su padre Clodoaldo Pereira da Silva Moraes, recitaba versos y su madre Lidia, tocaba el violín en las reuniones familiares. Vinicius estudiaba en el Colegio Santo Ignacio cuando hizo sus primeras composiciones. Estando en la Facultad de Derecho de Río de Janeiro publicó su primer libro "O Caminho para a Distancia" (1933), todavía inmerso en la metafísica. Después de licenciarse, ejerció la abogacía, aunque manteniendo siempre un especial interés en el cine. Posteriormente viajó a Europa y estudió literatura inglesa en Oxford. 
Su poesía permite reconocer dos etapas en su sensibilidad lírica: la primera de total adhesión al cristianismo, con una concepción espiritualista religiosa y mística; la segunda, de constante aproximación al mundo material, en la que reniega del idealismo anterior. Él mismo dijo que había evolucionado "en el sentido de la liberación de los prejuicios y los hastíos propios de su clase social y del ambiente en que había vivido" 
En 1950 fue nombrado vicecónsul en Los Ángeles, donde tiene la oportunidad de acercarse a la poesía anglosajona, al jazz, de fundar, junto con Tom Jobim y João Gilberto, la bossa nova, así como afianzar su amistad con Orson Welles . También fue cónsul de su país en París y Montevideo. 
En 1956 escribe Orfeu da Conceição, obra de teatro sobre la comunidad negra que, llevada al cine por Marcel Camus con el título de Orfeu negro, gana la Palma de Oro en Cannes (1958) y el Óscar (1959) a la mejor película extranjera.
A su primer libro "O Caminho para a Distancia" le siguieron otros: Forma y Exegese, Ariana, a Mulher, Nuevos poemas y Cinco elegías. Con la publicación en 1946 de Poemas, Sonetos y Baladas y Patria minha puso de manifiesto su nueva orientación, más realista; dentro de ella continuó con Nuevos Poemas II, que contiene algunas de sus mejores poesías y el libro en prosa y verso Para vivir un grande Amor de 1962.
La vida múltiple y contradictoria de Vinicius le permite a la vez pertenecer al partido comunista, ser amigo de Jorge Amado (su padrino de matrimonio), Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade y Pablo Neruda. Gustar por igual del fútbol y la cocina. Casarse nueve veces. Ser capaz a los cincuenta y cinco años de irse a una comunidad hippy en Bahía. Su anarquía creadora lo lleva a aplaudir en 1968 su expulsión del ministerio de Relaciones Exteriores.
Ha sido más conocido como uno de los principales promotores de la Música Popular Brasileña, autor de letras de samba y pionero de la bossa nova. De poeta intimista a showman, de funcionario diplomático a artista bohemio. Obtuvo éxitos resonantes con sus canciones, como A garota de Ipanema y A felicidade, en colaboración casi siempre con grandes figuras de este género: María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho, entre otras. Fue uno de los principales artífices de la aparición, y especialmente la internacionalización, de la bossa nova, y grabó más de treinta discos de larga duración.

 
Fallece en su ciudad natal el 18 de julio de 1980, a la edad de 67 años.



Cantante, guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, nació en el seno de una familia humilde ubicada en el extrarradio de Río de Janeiro. Cuando contaba con tres años de edad, sus padres se separaron y tanto él como su hermana permanecieron con su madre, que se casaría de nuevo poco después. Siendo aún pequeño su familia se trasladó a la Playa de Ipanema, entonces todavía sin explotar y comenzó sus estudios de música. Con lo que más disfrutaba era tocando el piano. Sus primeros pasos musicales los da en un nuevo movimiento denominado bossa nova, una mezcla de samba, jazz y música afro-americana que se tocaba en los locales de Copacabana. Su trabajo fue tan importante que llegó a ser máximo representante de esta corriente musical.

Junto a Vinicius de Moraes colabora en varios trabajos, fruto de los cuales surgió uno de sus mayores éxitos, y por el que se le recuerda especialmente: "Garota de Ipanema". Este tema es uno de los iconos de Brasil, el que mejor escenifica la belleza de la playa de Ipanema y la hermosura de las mujeres que por ella pasean. En la década de los sesenta, Jobim viaja a Estados Unidos, donde la bossa nova tiene una enorme aceptación. Allí graba varios discos, entre ellos "Wave","Tide" y "Stone Flowers", algunos de sus mejores trabajos. En los setenta se interna en la búsqueda de un nuevo estilo, utilizando para ello los sonidos más tradicionales de Brasil, creando temas relacionados con la naturaleza y con una cierta inquietud ecológica. Algunos discos de esta etapa son "Matita Pere"; "Urubu" y "Terra Brasilis"
En 1980 fallece su gran amigo Vinicius de Moraes y en 1984, ya en Brasil, forma un grupo denominado "Nova Banda", con la que graba discos como "Passarim"; "Inédito" y "Antonio Brasileiro". Otras obras suyas notables son, "Chega de Saudade" (1959), "Samba de una nota sola" y "Desafinado". Antonio Carlos Jobim está considerado una leyenda de la bossa nova y de la música brasileña en general y sin duda fue una de las personalidades más deslumbrantes de la música contemporánea. 
El 8 de diciembre de 1994 fallece en el Hospital Monte Sinaí, en Nueva York, debido a un infarto producido tras una operación.


Mensaje a la poesía (Vinicius de Moraes)
 
No puedo
No es posible
Díganle que es totalmente imposible
Ahora no puede ser
Es imposible
No puedo

Díganle que estoy tristísimo, pero esta noche no puedo ir a su encuentro.
Cuéntenle que hay millones de cuerpos por enterrar
Muchas ciudades por reconstruir, mucha pobreza en el mundo;
Cuéntenle que hay en alguna parte del mundo una criatura llorando
Y las mujeres están volviéndose locas y hay legiones de ellas que tortura
la nostalgia de sus hombres; cuéntenle que hay un vacío
en los ojos de los parias, cuya inanición es extrema; cuéntenle
que la vergüenza, la deshonra, el suicidio, rondan el hogar
y que se quiere reconquistar la vida.

Frase (Vinicius de Moraes 

"São demais os perigos desta vida
Pra quem tem paixão principalmente
Quando uma lua chega de repente
E se deixa no céu, como esquecida
E se ao luar que atua desvairado
Vem se unir uma música qualquer
Aí então é preciso ter cuidado 
Porque deve andar perto uma mulher..."




lunes, 7 de febrero de 2011

Rosa Passos y Fernado Pessoa

Ven a sentarte conmigo, Lidia, a la orilla del río...

Ven a sentarte conmigo, Lidia
a la orilla del río.
Con sosiego miremos su curso
y aprendamos que la vida pasa,
y no estamos cogidos de la mano.
(Enlacemos las manos.)

Pensemos después, niños adultos,
que la vida pasa y no se queda,
nada deja y nunca regresa,
va hacia un mar muy lejano,
hacia el pie del Hado,
más lejos que los dioses.
Desenlacemos las manos,
que no vale la pena cansarnos.
Ya gocemos, ya no gocemos,
pasamos como el río.
Más vale que sepamos pasar
silenciosamente y sin desasosiegos.
Sin amores, ni odios, ni pasiones
que levanten la voz,
ni envidias que hagan a los ojos
moverse demasiado,
ni cuidados, porque si los tuviese
el río también correría,
y siempre acabaría en el mar.
Amémonos tranquilamente,
pensando que podríamos,
si quisiéramos,
cambiar besos y abrazos y caricias,
mas que más vale estar sentados
el uno junto al otro
oyendo correr al río y viéndolo.
Cojamos flores, cógelas tú y déjalas
en tu regazo, y que su perfume suavice
este momento en que sosegadamente
no creemos en nada,
paganos inocentes de la decadencia.
Por lo menos, si yo fuera sombra antes,
te acordarás de mí
sin que mi recuerdo te queme
o te hiera o te mueva,
porque nunca enlazamos las manos,
ni nos besamos
ni fuimos más que niños.
Y si antes que yo llevases el óbolo
al barquero sombrío,
no sufriré cuando de ti me acuerde,
a mi memoria has de ser suave
recordándote así, a la orilla del río,
pagana triste y con flores en el regazo.

Fernando Pessoa
La Poesía de de Fernando Pessoa y la voz de Rosa Passos, no está mal para esta noche.

Rosa Passos