The Cry of Jazz

"The Cry of Jazz" filmado en Chicago finalizando los años 50, es un personal ensayo del director y compositor Edward O. Bland's sobre las relaciones entre política, música y racismo, lo que el denominó "la muerte del jazz". Asimismo este documental recoge en un glorioso blanco y negro recuerdos de Chicago por parte del visionario pianista Sun Ra y del saxofonista tenor John Gilmore, asi como  del resto de la Arkestra de Ra en Clubs nocturnos de Chicago . El documental apenas fue expuesto en los cines comerciales.

Por cierto, según la UNESCO, hoy es el Día Internacional del Jazz. En Madrid algunos músicos de Jazz lo han celebrado así.

Anthony Perkins

Anthony Perkins, inolvidable protagonista de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, fue cantante de jazz antes que actor. llegó a grabar algunos discos y su carrera musical parecía ir bastante bien hasta que fue nominado al Óscar por La gran prueba, de William Wayler, hecho que le llevó a abandonar su dedicación al jazz.

Cómo aportación a la calidad musical os dejo ésto perteneciente a la película de Dennis Hopper "THE HOT SPOT", interpretado por John Lee Hooker, Miles Davis, Taj Mahal, Roy Rogers y el percusionista Earl Palmer, nada más y nada menos. 

A Whiter Shade of Pale

Hoy os dejo tres versiones no demasiado conocidas del clásico de Procol Harum "A Whiter Shade of Pale", sin duda una de las canciones más hermosas y de mayor éxito de los años 60.

Art Farmer

Nacido en Iowa, pero crecido en Phoenix (Arizona) una ciudad de rica tradición jazzistica, Art Farmer, junto a su hermano gemelo el contrabajista, Edison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. De joven estudió el violín y el piano antes de pasarse a la familia de los metales y trasladarse con dieciocho años en 1945 a Los Ángeles. En aquella época ya se había decantado por la trompeta y tocó con la legendaria banda de Johnny Otis, con quien tuvo la oportunidad de viajar a New York. En 1948 volvió a Los Ángeles y formó parte de las mejores bandas establecidas en la ciudad como la de Benny Carter, Wardell Gray o la del vibrafonista, Lionel Hampton. En 1953 cruzó el charco por primera vez con destino a Europa con la banda de Lionel Hampton, en la misma gira que viajaba Clifford Brown y Quincy Jones. Aquel mismo año regresó a New York donde estuvo un tiempo tocando con Teddy Charles. Se integró en 1956 en el grupo del pianista, Horace Silver, y para entonces su estilo estaba ya suficiente pulido y maduro y su sonido era una marca inconfundible en la escena jazzistica de New York. En aquella época Farmer, alternó la trompeta con el Flugelhorn, tocando ambos instrumentos con el grupo de Gerry Mulligan, en 1958. En aquél año participó en el Festival de jazz de Newport, grabó su único disco con Mulligan, el espléndido álbum titulado "What Is There To Say" para Columbia en 1958 y dos bandas sonoras para las películas "I Want to Live" y "The Subterraneas". Aquel año grabó para Blue Note uno de sus discos emblemáticos de su discografía titulado "Modern Art". Sin duda alguna a Art Farmer se le reconoce credibilidad en el jazz por haber creado junto a Benny Golson, en 1960 el grupo "The Jazztet". Allí en su seno combinó muy acertadamente su talento para la dirección y la improvisación con las dotes de Golson para la composición y los arreglos. "The Jazztet", disfrutó mientras duró (1960-1962) un efímero éxito bordeando musicalmente las claves del soul-jazz que antes habían popularizado, Horace Silver o Cannonball Adderley entre otros. En 1960 grabó lo que es considerado el disco fundacional del grupo, titulado "Meet The Jazztet" un autentico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme. Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista, Jim Hall, que duró hasta 1964. Con la irresistible ascensión del rock en los Estados Unidos, Farmer se marchó a Europa donde alterno la dirección de sus propios grupos con su presencia como artista invitado de varias big bands, entre ellas la famosa Clarke-Boland Big Band. En los ultimo años de su vida alternó el fliscornio con la trompeta, retornó a los Estados Unidos donde intentó reconstruir "The Jazztet" y la muerte le sorprendió en 1999.

China Moses

Nobleza obliga. A estas alturas no es secreto para nadie que China Moses es hija de una de las grandes de la historia del jazz, Dee Dee Bridgewater. Lo que tampoco debería ser un secreto –al menos para el que haya escuchado a Moses cantar– es que China tiene una fuerte personalidad. Su rango estilístico es amplísimo –ha colaborado con artistas de la talla de Me’shell Ndegeocello, Guru o Camille –, su extensa carrera discográfica (ha editado ya cinco discos pese a su juventud) y su voz, interpretación y capacidad de comunicación con el público la han situado ya en la lista de favoritas de muchos aficionados al jazz cantado.