Lenny Bruce

El humorista Lenny Bruce, indultado 40 años después de ser condenado por 'obscenidad'

Lenny Bruce, humorista ácido y agitador controvertido, ha sido indultado de forma póstuma por el gobernador de Nueva York, George Pataki, 40 años después de haber sido condenado por obscenidad, por hacer comentarios políticos en una actuación. Su crimen: decir 100 tacos en una sala llena de policías camuflados.

Según informa la CNN, Pataki ha calificado su decisión, el primer perdón póstumo de la historia de Nueva York, de "declaración del compromiso de Nueva York con el mantenimiento de la Primera Enmienda", de la Constitución de EEUU, que reconoce la libertad de expresión.

La campaña para obtener el perdón de Bruce fue emprendida por su ex mujer y su hija, junto a una veintena de abogados y gente del mundo del espectáculo, como Robin Williams, los Smothers Brothers y Penn and Teller.

Floyd Adams, un abogado experto en casos relacionados con la libertad de expresión y parte de la campaña, aseguró que la medida de Pataki "es un paso importante en el reconocimiento del maltrato que recibió Lenny Bruce personalmente, pero también de la Primera Enmienda que defendía Bruce".

Durante una de sus actuaciones en el Cafe Au Go Go, del Greenwich Village neoyorquino, en 1964, Bruce usó más de 100 palabras "obscenas". Agentes de policía camuflados asistieron a la actuación, y después testificaron contra Bruce. La acusación fue "ofrecer una actuación obscena".

Sus actuaciones incluían gráficas descripciones del sexo oral, por ejemplo, además de la historia de un hombre cojo que intenta evitarse el trayecto por el pasillo de su casa hasta el cuarto de baño orinando en el fregadero de la cocina... Su fama se cimentó en ácidos monólogos en los que hablaba de sexo, religión y racismo.

El juicio contra el humorista duró seis meses. Bruce manejó mal su recurso y, acosado por problemas financieros y legales, murió de una sobredosis en 1966 con la condena aún viva. Tenía 37 años.

La hija de Bruce, Kitty, y su primera mujer, Hony Bruce Friedman, escribieron cartas de apoyo a la campaña la pasada primavera. "Creo que mi padre descansará en paz si se consigue el perdón", aseguró Kitty Bruce entonces. Mientras que Lenny Bruce fue considerado casi como un paria en buena parte de la década de los sesenta, ahora se le valora como el hombre que cambió por completo el concepto de 'stand-up comedy', los monólogos humorísticos que EEUU ha exportado a todo el mundo, incluida España.

Bob Fosse llevó su atormentada vida al cine en 1974, en una película en blanco y negro protagonizada por Dustin Hoffman.

"Cada noche, cuando subo al escenario, doy gracias a Dios, o a quien quiera que esté allá arriba, por Lenny Bruce", aseguró Lisa Lampanelli, una de las humoristas que participaron en la campaña en favor del indulto, a principios de este año. "Se ha convertido en mi héroe". Y Bob Dylan aseguró en su momento que "Bruce no cometió ningún crimen. Sencillamente tuvo la perspicacia de abrir la tapa antes de tiempo".

Tony Zenet "Jazz Canalla"

En lo musical Tony Zenet tiene un enorme poder de evocación. El que trae consigo de la herencia del bolero, de la vena del tango, del embrujo flamenco, del vacilón del swing y el jazz. Pero Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal; sino que la mezcla, la alquimia, el cocinar ingredientes dispares funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso. Zenet suena a vida normal, a pisito pequeño, a pila llena de cacharros por fregar, a amor cálido que trata de salvar a base de caricias todas las dificultades que nos plantea la vida con la sonrisa de los que saben que este paso por el mundo es un es/no es. Como él lo explica: "Hay un mensaje escondido en mi música: vida no hay más que una y hay que disfrutarla".

En tiempos tan ejemplarmente asépticos como los que estamos viviendo, no deja de ser curioso que, sabiendo Zenet y su música a humo y a alcohol y a club y a nocturnidad insalubre, su primer single Soñar contigo haya servido de enganche para la promoción de una serie de televisión "de médicos", como es Anatomía de Grey, aunque sea acompañando a algunas de sus escenas más tórridas: "Es cierto que mi música es un poco canalla, en el buen sentido. Pero también hay en su sonido mucha limpieza". Para ello insistieron mucho en la forma de grabar. Hicieron el disco en el estudio del teclista de jazz Joshua Edelman, en la calle del Rosario, en el corazón de Madrid. Allí se dio cita un impresionante elenco de músicos, "a los que yo sólo conocía de ir a verlos tocar en el Central y sentarme a escuchar de como hablaban de música".

La trompeta de Manuel Machado, el trombón de Owe Larsson, la armónica de Antonio Serrano, el piano de Edelman... Ahí es nada: "Este disco no tiene metrónomo", lo que significa que los tiempos los miden las almas de los músicos, "y desde el principio se intentó buscar la limpieza de cada uno de los instrumentos, esa atmósfera limpia que es fundamental".

Fragmento de Babelia El País

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes.

La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia:[cita requerida] por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.

Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.

La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores –como el cardenal Del Monte- así como a sus más grandes enemigos.

En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.

La contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.

En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Fue hasta el siglo XX, cuando su figura recobró importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».

Annie Leibovitz

Anna-Lou «AnnieLeibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de Octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C.. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.  En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clío por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos  le dio el título de «Leyenda viviente».

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Retratos memorables

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y su familia posando para Leibovitz en el Salón Verde de la Casa Blanca. 1 de septiembre de 2009.

Yōko Ono acostada mientras su marido, John Lennon, la abraza y se acurruca completamente desnudo.

Bruce Springsteen, en concreto el trasero del cantante enfundado en unos viejos vaqueros; se trató de una fotografía tomada al azar en la sesión fotográfica del disco "Born in the U.S.A.", y que acabó por convertirse, nada menos, que en la portada del álbum.

La actriz Demi Moore desnuda, exhibiendo su embarazo de siete meses.

Whoopi Goldberg sumergida en una bañera llena de leche, dejando ver sólo su rostro y sus extremidades.55

George W. Bush y su Gabinete posando en la Oficina Oval de la Casa Blanca, luego de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001.56

El artista búlgaro Christo envuelto completamente en tela, tal como él empaqueta los edificios.57

La cantante Dolly Parton posando sonriente, mientras el actor Arnold Schwarzenegger flecta sus bíceps detrás de ella sin mostrar su rostro.

Los actores Dan Aykroyd y John Belushi disfrazados como The Blues Brothers con sus caras pintadas de azul.

La reina Isabel II del Reino Unido, mirando hacia Londres por la ventana de un salón del Palacio de Buckingham.

El artista Keith Haring, quien aparece con su cuerpo pintado igual a uno de sus cuadros.58

El político ruso Mijaíl Gorbachov sentado dentro de un automóvil con los restos del Muro de Berlín al fondo.59

El cantante Sting cubierto de barro en el desierto, mimetizándose con el paisaje.60

Un primer plano del músico Pete Townshend, quien apoya la cabeza sobre su mano mientras brota sangre desde su palma.

La cantante y actriz Miley Cyrus cubriendo su busto solo con una sábana blanca cuando ella tenía apenas 15 años de edad.

Streets of London

Seguro que hay alguien, a quien como a mí, esta canción compuesta por Ralph Mc Tell en 1969, le traiga recuerdos. Os dejo el original y una versión de Sinead O'Connor.

Streets of London

Have you seen the old man

In the closed-down market

Kicking up the paper,

with his worn out shoes?

In his eyes you see no pride

And held loosely at his side

Yesterday's paper telling yesterday's news

So how can you tell me you're lonely,

And say for you that the sun don't shine?

Let me take you by the hand and lead you through the streets of London

I'll show you something to make you change your mind

Have you seen the old girl

Who walks the streets of London

Dirt in her hair and her clothes in rags?

She's no time for talking,

She just keeps right on walking

Carrying her home in two carrier bags.

So how can you tell me you're lonely,

And say for you that the sun don't shine?

Let me take you by the hand and lead you through the streets of London

I'll show you something to make you change your mind

In the all night cafe

At a quarter past eleven,

Same old man is sitting there on his own

Looking at the world

Over the rim of his tea-cup,

Each tea last an hour

Then he wanders home alone

So how can you tell me you're lonely,

And say for you that the sun don't shine?

Let me take you by the hand and lead you through the streets of London

I'll show you something to make you change your mind

And have you seen the old man

Outside the seaman's mission

Memory fading with

The medal ribbons that he wears.

In our winter city,

The rain cries a little pity

For one more forgotten hero

And a world that doesn't care

So how can you tell me you're lonely,

And say for you that the sun don't shine?

Let me take you by the hand and lead you through the streets of London

I'll show you something to make you change your mind

Calles de Londres

Has visto a aquel hombre

en aquel comercio cerrado,

pateando papeles

con sus gastados zapatos?

En sus ojos no verás ningún orgullo

y apretado ligeramente a su lado

el periódico del día anterior le dice las noticias de ayer.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,

y decir que el sol no brilla para ti?.

Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,

te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.

¿Has visto a aquella chica

que camina por las calles de Londres,

con polvo en su cabello y sus ropas andrajosas?

Ella no tiene tiempo para hablar,

ella continúa caminando sin parar

llevando a su hogar en un par de bolsas de plástico.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,

y decir que el sol no brilla para ti?.

Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,

te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.

En el café que está toda la noche abierto

a eso de las once y cuarto

el mismo hombre de siempre está sentado solo,

contemplando al mundo

sobre el borde de su taza de té…

cada té le dura una hora

y luego se va deambulando solo hacia su casa.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,

y decir que el sol no brilla para ti?.

Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,

te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.

¿Y has visto a aquel hombre

afuera de la delegación de marinos,

con la memoria desvaneciéndose junto

con la medalla que lleva?.

En nuestra ciudad invernal

la lluvia llora con pena

por más de un héroe olvidado

de un mundo que no le importa.

¿Así que cómo tú me puedes decir que te sientes solo,

y decir que el sol no brilla para ti?.

Déjame tomarte de la mano y llevarte a caminar por las calles de Londres,

te voy a mostrar algo que te va a hacer cambiar de idea.